Сегодня солист Большого и Михайловского театров Иван Владимирович Васильев, несмотря на свою молодость, известен во всем мире. Что ни день, то новое достижение, и все благодаря трудолюбию и целеустремленности. Тем не менее, 2015-й был для него по-настоящему знаковым. Он женился на своей партнерше по сцене, невероятно красивой балерине Марии Виноградовой, а также дебютировал в качестве хореографа, поставив свой первый спектакль "Балет №1" зале "Барвиха Luxury Village". В данной статье мы вам расскажем о раннем периоде жизни, о становлении в качестве артиста балета и о том, каким человеком является вне сцены талантливый танцовщик и уже хореограф Иван Васильев.
Биография
Будущая звезда Большого и петербургского Михайловского театров родился в селе Тавричанка (Приморский край), в семье, которая не имела никакого отношения к искусству. Его отец, Владимир Викторович Васильев, кстати, полная тезка известного премьера Большого театра 60-70 гг., был военным офицером, а мама нигде не работала, оставаясь его верной спутницей, которая всюду, из одной республики в другую, из воинской части в часть, следовала за ним, вела хозяйство и занималась воспитанием их сыновей. Когда Ване было 4 года, семья переехала в Украину, Днепропетровск. Вскоре после этого мама решила отдать старшего сына в детский народный ансамбль. Ваня был еще совсем мал, но ему так понравилось в танцевальном зале, и он стал там такое вытворять, что руководитель ансамбля заинтересовался музыкальным и пластичным крохой, и решил сделать для него исключение, приняв вместе со старшим братом в группу.
Знакомство с балетом
Так сложилось в жизни танцора, что где бы Иван Васильев ни учился, он всюду оказывался на парочку лет моложе своих одноклассников. В 7-летнем возрасте мальчик с мамой впервые попал на балет. На протяжении всего спектакля он не проронил ни слова и только его восторженно блестящие глазки лучше всяких слов говорили о том, что творится в его душе. Из театра он уходил всецело влюбленный в этот вид высокого искусства. Дома он стал просить родителей отправить его в балетную школу. Для военного было нелегко свыкнуться с мыслью, что его сын желает связать свою жизнь с таким “не мужским “ занятием. Однако мама сумела убедить отца, что их сын, наверное, рожден именно для этого, и отец сдался. Вскоре в списке поступивших в первый класс Днепропетровской хореографической школы числился Иван Васильев. Балет с этого момента стал неотъемлемой частью его жизни. Мальчик особо не выделялся своими физическими данными, наоборот, некоторым хореографам казалось, что с таким типом фигуры, совсем не стройными и недлинными ногами (главным “инструментом” танцовщика) он не сможет достичь больших высот в этом виде танцевального искусства, однако время показало, что они ошибались. А пока мальчик всех удивлял свой работоспособностью, невероятной энергетикой и целеустремленностью.
Образование
Далее судьба занесла семью будущего солиста лучших театров страны в Республику Беларусь, и здесь Иван Владимирович Васильев поступает в Белорусский государственный хореографический колледж, где начинает заниматься классическим балетом под руководством заслуженного деятеля РБ балетмейстера А. Коляденко. Кстати, несмотря на юный возраст (12 лет) Ваню приняли сразу на 3-ий курс, поскольку на вступительном экзамене он стал выполнять такие сложные элементы, которым в колледже начинали обучать только к концу второго курса. Вскоре его отправили на конкурс, где он исполнил вариации, которые входили в программу танцоров старшего возраста и этим, естественно, удивил членов жюри.
Внешние данные
Танцор рассказывает, что некоторые педагоги не желали видеть очевидное и не верили, что из него выйдет что-то путное, исходя из его физических параметров. Они даже не могли предположить, что столько всего нового привнесет Иван Васильев. Балет, рост для которого имеет большое значение, довольно консервативное искусство. Рост Ивана, конечно же, был далеко не высоким, и хореографы сомневались, сможет ли он красиво смотреться на сцене, да и ноги были коротковаты, и как говорили некоторые учителя, выдавали его плебейские корни. Но, как видите, они ошиблись. Иван Васильев доказал, что для достижения высот в карьере танцовщика внешность - не самое главное, хотя юноша до изнеможения работал над своим телом, в результате тренировок он, слово скульптор, изваял из него нечто совершенное. Его торсом невозможно не залюбоваться, он достоин восхищения, похожий на повернутый вершиной к талии равнобедренный треугольник.
В Москву
Еще не окончив училища, Иван Васильев, балет в жизни которого в тот период играл самую важную роль, проходил стажировку в Белорусском Большом театре и исполнял сольные партии в постановках «Дон Кихот» и «Корсар». Однако все его помыслы были связаны с Москвой - именно здесь он видел себя в будущем. И вот, получив диплом, он взял билет на поезд и на свой страх и риск отправился в столицу страны, которую считал своей родиной. Его, конечно же, отговаривали, однако в Москве, что ни говори, ценится истинный талант.
Премьер главного театра страны
В 2006 г. талантливый танцовщик был принят в Большой театр, где дебютировал в спектакле “Дон Кихот" в роли Базиля. Через 4 года он уже стал премьером труппы балета, причем минуя звание ведущего солиста, что происходило крайне редко. Здесь он исполнял главные партии в легендарных спектаклях: “Жизель”, «Спартак», “Щелкунчик”, «Дон Кихот», «Петрушка». Его руководителем-хореографом был Юрий Владимиров. До того как стать премьером, Иван Васильев успешно принял участие в великолепном проекте международного уровня «Короли танца» (2009 г.). Здесь он танцевал на одной сцене с такими известными танцовщиками, как Дэвид Холберг, Хосе Мануэль Карреньо, Хоакин Де Лус, ну и соотечественниками - Николаем Цискаридзе, Денисом Матвиенко и др.
Иван Васильев: Михайловский театр
Не секрет, что быть премьером Большого театра - заветная мечта всех балетных танцоров, вершина карьеры. И представьте, каким было удивление всех посвященных, когда они узнали о том, что Иван Васильев и Наталья Осипова (его партнерша по многим спектаклям и его подруга) отказались репетировать “Дон Кихота” и решили уехать в Санкт-Петербург, причем не в Мариинский, а Михайловский театр. Конечно, это прозвучало как гром среди ясного неба. Дирекция Большого была в недоумении. Вот такую странную информацию содержит профессиональная биография. Иван Васильев позже объяснил свое решение тем, что ему нужен был новый стимул, новая жесткая мотивация. Однако Большой не пожелал полностью расстаться со своим любимчиком, и он сегодня является для театра “guest star - "приглашенной звездой". Кстати, в том же качестве он выступает в «Ла Скала», в Римском оперном театре, Баварском балете, в Мариинском и Новосибирском театрах оперы и балета, а также регулярно выходит на сцену Американского театра балета. Он сумел поднять до невероятного уровня Михайловский театр. Здесь он является исполнителем ведущих партий в балетных постановках "Дон Кихот", "Спящая красавица", "Баядерка", "Жизель", "Пламя Парижа", "Корсар", "Лебединое озеро", "Лауренсия", "Привал кавалерии", "Сильфида", "Тщетная предосторожность" и др. Иван Васильев, безусловно, сумел достичь самой вершины в карьере танцора. Он входит в число самых высокооплачиваемых артистов балета во всем мире. Разве это не все, к чему он стремился?
Хореограф
Нет. И. Васильев рассказывает, что уже в 12-летнем возрасте, анализируя работу своих хореографов, и в душе не соглашаясь с ними, он мечтал о том, что придет время, и он сам сможет сделать собственную постановку. В 2015 году в конце весны ему удалось осуществить свою мечту. Его дебютным спектаклем стал «Балет № 1», где он использовал невероятные трюки и элементы, словно желая показать, куда могут дойти возможности человеческого тела, как в сольных, так и дуэтных партиях. Премьера состоялась на сцене зала "Барвиха Luxury Village" и имела невероятный успех. Главное, что сам балетмейстер был доволен собой, и он сообщил, что это только начало, впереди всех ждут новые невероятные постановки.
Иван Васильев: личная жизнь
После того как Васильев приехал в Москву и устроился в Большом театре, у него завязались отношения с коллегой, Натальей Осиповой. В тандеме с ней они в течение 4-х лет шли к званию премьера и примы главного театра страны. После этого все знакомые ждали, что пара узаконит свои отношения и сыграет грандиозную свадьбу, однако вдруг она распалась, а вскоре Ивана стали замечать в компании другой балерины Большого театра, Марии Виноградовой. Они танцевали в дуэте в балете «Спартак». После этого молодые встали встречаться и после репетиций, причем на первое свидание И. Васильев пригласил свою девушку в Большой театр, но не на балет, а на оперу. Наверное, им забавно было оказаться хотя и в знакомой обстановке, но не на родной сцене, а перед ней, в зрительском зале.
Свадьба
Свое предложение руки и сердца Ваня сделал Марии в очень романтической обстановке. Он усеял всю комнату лепестками роз и украсил ее воздушными шарами. Он встал на одно колено, словно средневековый рыцарь, и протянул возлюбленной коробочку с невероятно дорогим кольцом. Оказалось, это была дизайнерская работа известного ювелирного бренда “Графф”, которая обошлась артисту в 50.000 долларов. Ну какая девушка могла устоять перед таким признанием? Мария, естественно, дала свое согласие, и они стали готовиться к свадьбе, которая состоялась летом 2015 года. Церемония бракосочетания была очень красивой, а молодые выглядели более чем счастливыми. Ровно через год после этого у Марии и Ивана родился первенец - дочь Анна.
Владимир Васильев стал в отечественном балете поистине человеком-эпохой. Между тем, начало жизни будущего танцовщика, казалось бы, не предвещало балетной карьеры.
Будущий знаменитый танцовщик появился на свет в 1940 году в Москве. Родители его не были связаны с искусством вообще и с балетом в частности: отец был шофёром, мать – начальником сбыта. Семья была счастливой, несмотря на идеологические различия (отец был убежденным атеистом, а мать – православной христианкой). Раннее детство Владимира пришлось на тяжёлые годы войны – отец мальчика был на фронте, мать в три смены работала на заводе.
В детстве у Владимира было много друзей, и один из них пригласил его в хореографический кружок в Доме пионеров, где занимался сам. Преподаватель Е. Р. Россе разглядела его талант, и семилетний Владимир начал обучаться искусству танца. В кружке он довольно быстро стал лучшим учеником – настолько, что другие ребята разучивали движения на его примере. В 1948 году детский хореографический ансамбль выступал на сцене Большого театра, Владимир участвовал в исполнении украинского и русского танцев – и именно тогда он в полной мере осознал своё желание связать жизнь с балетом.
В 1949 году Владимир Васильев поступил в Московское хореографическое училище, где тоже становится одним из лучших. Уже в студенческие годы проявляются те качества, которые впоследствии будут отличительными чертами танцовщика: экспрессия, лёгкость прыжка, сила и мужественность танца, актёрские данные. Обучается он у Михаила Габовича, который характеризовал своего ученика следующим образом: «Володя Васильев танцует не только всем своим телом, но каждой клеточкой его, пульсирующим ритмом». Ещё более определённо высказалась о нём Т. Ткаченко после его выступления в балете «Франческа да Римини», где юноша убедительно раскрыл глубоко трагичный образ старого мужа героини: «Мы присутствуем при рождении гения!»
В 1958 году, завершив учебу, Владимир Васильев становится артистом Большого театра. Он выступает в характерных образах в оперных хореографических сценах – цыганский танец в «Русалке» А. Даргомыжского, лезгинка в «Демоне» Н. Рубинштейна. Исполнение им роли Пана в «Вальпургиевой ночи» в «Фаусте» Ш. Гуно привлекло к нему внимание , и с нею он исполнил свою первую классическую партию в Большом театре – солист в балете « ».
Поистине триумфальным оказалось выступление Владимира Васильева в балете « » в 1959 году в постановке . Балетмейстер доверил ему главную роль – Данилы. Этот успех открыл для молодого танцовщика путь к различным центральным партиям: Принц в « », Батыр в «Шурале», Фрондосо в « », заглавные роли в балетах «Паганини» и « » и другие.
Для некоторых партий Владимир Васильев стал первым исполнителем: солист в «Танцевальной сюите» А. Варламова на музыку , Лукаш в балете О. Тарасовой и А. Лапаури музыку М. Скорульского «Лесная песнь», Иванушка в « » Р. Щедрина в постановке А. Радунского. Танцовщик участвовал в первом исполнении двух хореографических редакций балета А. Хачатуряна « »: в постановке он исполнил роль раба, а в постановке – заглавную партию. Принимал он участие в первом исполнении и других балетов в постановке : главная роль в « », принц Дезире в «Спящей красавице», в одноимённом балете на музыку , Сергей в «Ангаре» на музыку А. Эшпая. Он был первым танцовщиком, исполнившим в СССР роль Ромео в балете М. Бежара на музыку Г. Берлиоза « ». Ценил танцовщика и другой балетмейстер – К. Голейзовский, создавший для него миниатюру «Нарцисс» и партию Меджнуна в балете «Лейли и Меджнун» на музыку С. Баласаняна.
Выдающийся отечественный танцовщик назвал В. Васильева «гениальным исключением из правил», имея в виду его исключительную способность к перевоплощению. Он был одинаково убедителен в образе лиричного Щелкунчика-принца, героического Спартака, страстного Базиля в « ». Балетмейстер Ф. Лопухов, сопоставляя балетные образы с оперными голосами, говорил, что В. Васильев – это «и тенор, и баритон, и бас». Выступления В. Васильева за рубежом были так же успешны, как на родине: его называли «богом танца» во Франции, он удостоился звания почетного гражданина американского города Тусона и Буэнос-Айреса. Его талант оценил такой известный итальянский режиссер, как Франко Дзефирелли – в его фильме-опере « » В. Васильев поставил и исполнил испанский танец.
Ещё в студенческие годы возникло чувство между Владимиром Васильевым и балериной . В 1961 году они стали супругами, и стала для танцовщика не только женой, но и постоянной партнёршей, которую он называл своей музой.» на музыку В. Гаврилина по рассказу А. П. Чехова «Анна на шее», «Макбет» на музыку К. Молчанова. Он ставил и бессюжетные балеты, главными «действующими лицами» в которых становились музыка и раскрывающий её танец: «Эти чарующие звуки» на музыку А. Корелли, Ж. Ф. Рамо и В. А. Моцарта, «Ностальгия» на фортепианную музыку русских композитов, «Фрагменты одной биографии» на музыку аргентинских композиторов. В 2015 году В. Васильев создал уникальную постановку на музыку Мессы си минор «Даруй нам мир», в которой сочетаются элементы оратории, балета и драматического действа.
Балет – главная, но не единственная область творчества Владимира Васильева: он занимается живописью и пишет стихи.
Музыкальные Сезоны
Исполнитель главных ролей в балетных спектаклях Щелкунчик/Принц (Щелкунчик ), Пан (Вальпургиева ночь ), Поэт (Шопениана ), Данила (Каменный цветок ), Прнц, Мачеха (Золушка ), Батыр (Шурале), Андрей (Страница жизни ), Базиль (Дон Кихот ), Альберт (Жизель ), Фрондозо (Лауренсия ), Спартак (Спартак ), Меджнун (Лейли и Меджнун ), Иванушка (Конек-Горбунок ), Петрушка(Петрушка ), Икар (Икар ), Макбет (Макбет ), Прин Дезире (Спящая красавица ), Нарцисс (Нарцисс ), Лукаш (Лесная песня ), Паганини (Паганини ), Павел Первый (Подпоручик Киже ), Ромео (Ромео и Джульетта ), Иван Грозный (Иван Грозный ), Сергей (Ангара ), Барон (Парижское веселье ), Зорба (Грек Зорба ), Нижинский (Нижинский ), Балда (Сказка о Попе и о работнике его Балде ), Петр Леонтьевич (Анюта ), Профессор Унрат (Голубой ангел ); Чайковский (Долгое путешествие в рождественскую ночь ); Нижинский-Дягилев (Дягилев-Мусагет)
Профессиональный путь Васильева начался осенью 1958 года на сцене первого театра страны, куда он был принят сразу после окончания училища.
Поступив в Большой, он и не думал, что станет классическим танцовщиком: ему нравились партии, в которых можно через танец играть роль, характер. Посему и решил, что его удел – характерные и демихарактерные роли.
Первый сезон в театре начался (пусть только на пару месяцев) с работы в кордебалете, уроки которого Васильев всегда считал очень полезными в своем становлении. Уже тогда отмечено было его сольное исполнение балетных сцен в операх: лезгинка в «Демоне», цыганский танец в «Русалке». Последний с Л.Трембовельской и И. Хмельницким имел такой бешеный успех у зрителя, что его пришлось бисировать. Исполнение Пана в «Вальпургиевой ночи» из оперы Гуно «Фауст» (пост. Л.Лавровского, 1958 г) рядом с любимой его балериной Ольгой Лепешинской поражало буйной энергией, яростным, вакхическим исступлением: танцевал блестящий гротесковый танцовщик.
До сих пор Васильев недоумевает, почему именно его, неопытного юношу, всего несколько месяцев назад пришедшего в театр, Галина Сергеевна Уланова выбрала себе в партнеры в чисто классической «Шопениане» (1958). Сам он, как это часто с ним бывало, остался недоволен своим дебютным выступлением, но честь и ответственность была велика, и начало «классическому» пути положено. Именно Галина Сергеевна впоследствии будет часто направлять его в классическом репертуаре.
« Галина Сергеевна – очень взыскательный художник, очень чуткий. Своим творчеством, тем, что она в свое время сделала, она оставила такой неизгладимый след в нашем восприятии, что мы каждому слову, которая говорит Галина Сергеевна, относимся иначе, чем к словам какого-то другого балетмейстера или танцовщика, которые нам делают замечание. Потому что перед нами прошла ее творческая жизнь, и то, как она работала, как, какие образы она создавала на сцене, она безусловно сказываются и на нашем творчестве. …. Самое главное, что отличает Галину Сергеевну – это необыкновенно сложный внутренний мир при минимуме внешних выразительных средств. Вот чем ее творчество ценно для меня лично. В ней какая-то скрытность есть во внешней пластике и в тоже время – необыкновенная внутренняя наполненность.»
После «Шопенианы» был изысканный Принц в «Золушке» Р.Захарова (1959), колоритный Али-Батыр в «Шурале» Л.Якобсона (1960) и одна из сложнейших, виртуозных партий — Паганини (1962) — на музыку С.Рахманинова в одноименной постановке Л.Лавровского.
В 1959 г. вместе с группой талантливой советской молодежи Владимир Васильев принял участие во Всемирном фестивале молодежи и студентов в Вене, где получил I-я Премию и Золотую медаль.
В выпускном классе школы судьба свела Васильева с замечательным человеком и интереснейшим хореографом, выдающейся личностью Касьяном Ярославовичем Голейзовским, ставшим Васильеву близким другом и учителем, открывшим любознательному юноше столько нового и прекрасного не только в искусстве танца, но и в литературе, истории, живописи, скульптуре. Васильев и раньше дружил со многими художниками, посещал их мастерские, учился у них живописи, начал писать собственные картины, а благодаря Голейзовскому увлекся еще и скульптурой.
Дружба с этим интереснейшим балетмейстером и человеком подарила Васильеву несколько незабываемых работ, поставленных специально на него. Со знаменитым «Нарциссом» на музыку Н.Черепнина (1960) он выступил на первом Международном балетном конкурсе в Варне в 1964 году, куда их с Катей буквально в приказном порядке отправило Министерство культуры в лице Е.Фурцевой (в балетных конкурсах Васильев больше никогда не участвовал), и хотя при жеребьевке на конкурсе вытащил номер 13, завоевал Гран-при. С тех пор Гран-при на этом престижнейшем мировом смотре вот уже более полувека больше не присуждался никому.
В том же 1964 году Парижская академия танца вручила ему Премию имени Вацлава Нижинского «Лучший танцовщик мира».
А «Нарцисс» позднее исполнялся и другими артистами, которым Васильев передал этот номер, но тот образ первозданности, «детства человечества», полного слияния человека с природой, которого добивался хореограф, с такой выразительной силой больше не удалось создать никому.
Другие работы с Голейзовским – лиричная «Фантазия» (1960) на музыку С.Василенко, гротесковая партия Шута в сцене из балета «Сказка для Шута, семерых шутов перешутившего» в документальном фильме о Сергее Прокофьеве (1960), и, конечно, неповторимый образ Кайса/Меджнуна в восточной сказке-легенде о необыкновенной и трагической любви «Лейли и Меджнун» композитора С.Баласаняна (1964). В этом балете две сцены «Монолог Меджнуна в пустыне» и адажио с Лейли стали для Васильева особенно дорогими. И сегодня, много десятилетий спустя, в этих сценах, случайно запечатленных на кинопленку, поражает красота «поющего» человеческого тела, поток свободно льющихся пластических мелодий и «восточный привкус» танца Васильева. В нем — удивительное соединение мучительной неги и утонченности с внезапными порывами отчаяния, разрывающими тело. Танец исполнен в таком сумасшедшем темпе, что неизменно у зрителя возникает вопрос: «Не ускоренная ли это съемка?». Действительно, трудно поверить, что возможно такое совершенство в постижении танцовщиком изощренной пластической формы и сложного, своеобразного стиля, предложенных хореографом.
Голейзовский часто вспоминал балетных кумиров своего времени, и, прежде всего, легендарного Нижинского, которого хорошо знал и любил. Сравнивая с ними Васильева он все же ставил его выше всех, удивляясь его самобытности и масштабу таланта.
В своей статье о К.Я.Голейзовском Васильев отметил: «Я обязан многим людям, с которыми свела меня творческая судьба. Но были два человека, которые оказали огромное влияние на мое творческое мировоззрение. Это балетмейстеры Касьян Голейзовский и Юрий Григорович ».
Встреча в конце пятидесятых выдающегося балетмейстера Юрия Григоровича и уникального танцовщика Владимира Васильева, вероятно, стоит в числе счастливых предначертаний судьбы обоих Мастеров. Григорович сразу заметил, каким необъятным диапазоном возможностей, равновеликих как в технике, так и в художественном воплощении, наделен этот исполнитель. И в первой же своей постановке в Большом театре – балете «Каменный цветок» С.Прокофьева (1959) хореограф дает Васильеву главную роль. Партнершами его Данилы стали Е.Максимова (Катерина) и М.Плисецкая (Хозяйка Медной Горы). Этот спектакль Большой включил в программу своих первых гастролей в США в 1959 году. Для 19-летнего артиста они также стали первыми — в жизни. И, хотя в гастрольном составе было немало самых именитых мастеров, Нью-Йорк отметил его необычайный талант и обаяние с первых же выступлений.
Роль народного умельца и художника Данилы в «Каменном цветке», как и роль Иванушки в последовавшем балете Р.Щедрина «Конек-Горбунок» в постановке А.Радунского (1960 г.), конечно, была близка Васильеву по своему русскому стилю и характеру. Его «есенинская» внешность, «типажность» как нельзя лучше соответствовали образу героя русских сказок и преданий. Но, если в партии Иванушки танцовщик купался в стихии юмора, озорства, яркой красочности русского лубка, то в роли Данилы Васильев танцевал свою самозабвенную преданность, свою горячую влюбленность в искусство. Удивительно чутко Васильев улавливал пластические русские интонации в классическом танце, что особенно ярко проявилось и в его Петрушке (1964). Этой «руссковостью», а точнее природной широтой и неповторимой национальной породистостью действительно был отмечен исполнительский стиль первого танцовщика ХХ века. Но очень скоро стало очевидно, что «руссковость», не утеряв лидирующего, основного места в индивидуальных его характеристиках, бескровно и естественно сошлись с художественным космополитизмом. В каждом новом спектакле Васильев предъявлял на сцене правду, что оказывалась выше временных и национальных границ, жила поверх рамок амплуа, сметала все жанровые ограничения и границы пластических систем. Очень эмоционально написал об этом патриарх русского балета Федор Лопухов: «Говоря слово «Бог» применительно к Васильеву, я имею в виду… чудо в искусстве, совершенство… По разноликости он не идет ни в какое сравнение ни с кем…Он ведь и тенор, и баритон, и если хотите, бас. ». Позже Серж Лифарь вторит этой цитате Лопухова, назвав Васильева «кудесником русского балета ».
В 1966 году Григорович пригласил Васильева на главную роль в свою постановку «Щелкунчика». С этим балетом другого хореографа В.Вайнонена были связаны детство и юность Васильева, его взросление в хореографическом училище. Он начинал в нем с солдатиков, потом выступал во всех народных танцах, и только на выпуске ему доверили станцевать главную партию с очаровательной Катей Максимовой.
Совместная творческая жизнь этих двух молодых дарований в театре начала развиваться с балетов Юрия Григоровича, балетмейстера-новатора, приход которого они оба так горячо приветствовали в Большом, и с которым долгое время были близкими друзьями и единомышленниками. Васильев всегда тонко чувствовал, чего хочет от него балетмейстер, переосмысливая предложенное ему постановщиком и постоянно находясь вместе с ним в творческом поиске, постоянно импровизируя и пробуя и предлагая новые движения, оттенки и штрихи роли.
Впечатление импровизационности танца Васильева всегда было одной из его важнейших черт исполнителя, одним из «секретов» его воздействия на зрителей.
С Григоровичем той «золотой» поры Большого он чувствовал духовную и творческую общность. «Щелкунчик» был, наверное, самым светлым спектаклем в творчестве и балетмейстера и главных его исполнителей: в нем так осязаема созданная ими хрупкая и нежная атмосфера рождественской сказки. Щелкунчик Васильева, по словам хореографа, — «идеальный сказочный герой — трогательная кукла и поэтичный принц, мужественный и смелый, и, как и подобает истинному принцу, по-настоящему элегантный».
Именно «Щелкунчиком» с Максимовой и Васильевым в главных партиях на гастролях Большого театра в 1966 году закрылось старое здание Метрополитен Опера в Нью-Йорке.
В «Щелкунчике» Васильев дважды получил сильнейший ожог спины: сначала в Большом в 1968 г. при проведении парового эффекта, а потом в той же сцене в Метрополитен Опера, но уже с использованием химикатов. Оба раза Васильев доводил спектакль до конца, а в зрительном зале никто и не подозревал, чего это ему стоило!
Впрочем, в профессиональной жизни Васильева случались и другие истории как примеры выдержки и мужества первого солиста Большого, которые за свою исполнительскую карьеру ему приходилось проявлять не раз. Периостит костей проявился у него с первых шагов в театре, когда каждое движение давалось с неимоверной болью Васильев превозмог только через терпение и упорство. Порванный миниск, когда только благодаря крепким мышцам он станцевал «Жизель» с А.Алонсо и три «Дон Кихота». Уже на операционном столе врачи не могли поверить, что такое возможно. А надорванные связки на бисах во Франции, когда он упал на сцене как подкошенный. – это лишь немногие из тех трудностей балетной профессии, которые изо дня в день преодолевал этот любимец публики, часто танцуя через неимоверную боль, которую никто не должен был видеть. Даже со сложнейшими травмами он выходил на сцену и танцевал, не смея обмануть ожидания зрителя.
Новая версия балета «Спящая красавица» была поставлена Григоровичем для этого дуэта в 1973 году. Снова — неожиданный поворот, ведь, казалось бы, партия галантного французского принца далека от индивидуальности Васильева. «Голубых» принцев он вообще недолюбливал: сфера церемонных пантомимных жестов была далека от его творческих устремлений. Кроме того, он всегда считал, что его физические данные не очень подходят для таких ролей. Его фигура, построенная скорее по схеме Леонардо — пропорциональная, с развитыми мужскими мышцами, видится в скульптурных работах старых итальянских мастеров или в античных образах танцующих богов. Федор Лопухов так написал об этом: «Васильев в своих танцах остается мужчиной,..изящен как мужчина и грациозен как мужчина…Он в танце мощно красив, как творения Микеланджело ».
Так было и в этой версии «Спящей красавицы», где совместный поиск хореографа и танцовщика привел к созданию новаторского образа Принца — живого молодого человека, отличавшегося от чопорно-дворцового штампа и при этом органично вписавшегося в рисунок роли.
В «Жизели» (1964) к решению образа главного героя Васильев пришел не сразу. Его Альберт не стал негодяем, каким виделся он другим исполнителям того времени — скорее неразумным, неопытным юношей, не задумывающимся о последствиях своих поступков. Его интерпретация этой роли, показанная в 1968 году в Риме, произвела настоящий фурор. Именно эта версия позже широко распространилась в мире.
Станцевать Ромео в спектакле Лавровского Васильева уговорила Г.С.Уланова (1973). Легендарная Джульетта балетной сцены и педагог Максимовой помогала и ему готовить спектакль. Найденные ими совместно нюансы актерской игры и пластического исполнения этой партии представили зрителю не просто влюбленного мальчика, но и показали процесс его духовного роста и взросления, многогранность его натуры.
« Потом был дивный совершенно педагог, репетитор и сам — потрясающий актер, зачинатель героического танца на советской балетной сцене – Алексей Николаевич Ермолаев.
Алексей Николаевич Ермолаев отличался одним качеством – его не интересовало то, сделаем мы пируэт точно или не сделаем. Вернее, он … считал, что каждый танцовщик, профессиональный танцовщик, обязан просто напросто из пятой позиции в пятую делать два тура или три, если нужно. Это само собой разумелось. Но он всегда обращал внимание на его репетициях — и это было очень интересно – на обстоятельства, бытовые подробности и на смысл того, что мы делаем. Вот это было очень ценно .» (из воспоминаний В.В.Васильева)
И все же самым революционным в творчестве этого замечательного артиста суждено было стать балету «Дон Кихот» (1962), подготовленному вместе с его педагогом, прославленным танцовщиком Большого театра Алексеем Ермолаевым. Исполнение Васильевым партии Базиля представило балетному миру новую, переработанную редакцию, с придуманными заново движениями и мизансценами. Эта хореографическая версия роли так удачно и прочно вошла в ткань этого уже «немолодого» спектакля, что во всем мире стала считаться канонической. В своей статье о Владимире Васильеве Юрий Григорович так описал это событие:
«1962 год… Его запомнили все, кто так или иначе связан с балетом, с искусством хореографии. В мае этого года Владимир Васильев впервые выступил в балете «Дон Кихот», и я не ошибусь, если скажу, что он открыл новую эру в истории мужского классического танца… Он создал новый эталон, ставший классическим и у нас в стране, и во всем мире. Базиль Васильева породил совсем новые критерии не только в отношении «Дон Кихота», но и мужского танца вообще ».
Через год после премьеры Васильева в «Дон Кихоте» другой знаменитый разрушитель старых канонов в балете Вахтанг Чабукиани передал ему одну из любимых своих партий — Фрондосо в балете «Лауренсия» (1963).
Конечно, революцию, совершенную Васильевым в мужском танце второй половины прошлого века, единоличным актом не назовешь: тут были и предшественники, и соратники, и самостоятельно проявлявшие себя «последователи». Но именно Васильев записан в истории балета как первый и главный новатор: все новое, что происходило на территории танца того времени, он переосмыслял в соответствии со своими представлениями о хореографическом театре; все поверял собственным отношением к искусству.
К середине 60-х годов Богом данное Васильеву дарование уже приобрело великолепную огранку, превратив его танец в праздник человеческой пластики во всем ее разнообразии. В нем было все: неотразимое обаяние, органичность, музыкальность, выразительность в соединении с виртуозной техникой, поражавшей невероятным парящим прыжком с мгновенным взлетом и неслышной мягкостью приземлений, красотой пируэтов и легкостью сложнейших поддержек. Да разве можно в словах описать «безбрежный танец» Васильева?!! Авторитетнейший в балетном мире Павел Гусев вывел свое заключение: «Яркий и мощный мастер, в Большом театре «правит бал» Владимир Васильев. Лучше, чем он, танцевать невозможно, так же, как он – трудно, а хуже – бессмысленно! »
Незабываемой останется и особая, уникальная пластическая выразительность рук Васильева, в которых то невероятная мужская сила и мощь, то почти детская нежность и робость! Как-будто про них пелось в песне: «как две большие птицы» — столь завораживающим зрелищем был их взмах. Васильев взмывал над сценой с широко распахнутыми руками, и, казалось, мог обнять ими все человечество. Балетные критики назвали эти руки «версальскими», а они по форме – точный слепок больших рабочих рук отца. Но их бесконечная кантилена создавала ощущение невероятно длинных, беспредельных линий. Зрители видели артиста, закрывающего собой огромную сцену Большого, хотя в жизни Васильев гигантом не был. Но именно иллюзия, в которую безоговорочно верят, и создает настоящее искусство, искусство театра в особенности.
Эту иллюзию Васильев дарил своему зрителю во множестве ярких и неповторимых ролей. И все же мир до сих пор ассоциирует его имя с образом восставшего римского гладиатора в балете Юрия Григоровича «Спартак» (1968), ставшим, без преувеличения, культовым. Выбор главного героя был, по-видимому, непростой задачей для хореографа. Для самого Васильева это предложение было неожиданным: в предыдущих постановках у И.Моисеева и Л.Якобсона роль Спартака исполняли высокие и статные артисты героического амплуа, к которому он сам не очень подходил. Но танцовщик мгновенно увлекся предложенной балетмейстером идеей, и выбор этот стал поистине историческим. По определению А.Мессерера: «в двадцать восемь лет Васильев сделал роль, которая сразу встала в «избранный, имеющий общекультурное и вневременное значение ряд ». Для многих поколений любителей балета в России Васильев стал «нашим Спартаком» не только на сцене: воля и стремление к победе, мужество и стойкость во имя справедливости и счастья, воплощенные им в спектакле, и в жизни вдохновляли людей на преодоление любых преград и трудностей ради заветной цели. Легендарная итальянская балерина, также партнерша Васильева, Карла Фраччи написала о нем: «Владимир Васильев – символ для поколения, выросшего вместе с ним. Олицетворение прекрасной мечты ».
По иронии судьбы именно «Спартак» стал апогеем в творческом содружестве Юрия Григоровича и Владимира Васильева. Как это часто бывает, достигнув высшей точки, их отношения и в творчестве, и в жизни пошли на спад. Васильев всегда был принципиальным и прямолинейным человеком. Прямодушие было для Васильева естественным состоянием. В том, что он выступил с критикой нескольких «послеспартаковских» работ Григоровича на Художественном совете театра, не было никакого потаенного умысла или выстроенной стратегии. Он тогда искренне полагал, что не только можно, но и нужно, не таясь, говорить открыто правду «в глаза» всем, даже главному балетмейстеру и особенно другу. Такая критика, по его простодушному убеждению, должна была помочь и пойти на пользу общему делу. Естественно, что Григоровича она сильно задела за живое. Он воспринял и расценил ее иначе, и после постановки «Ивана Грозного», партию которого Васильев готовил уже с Галиной Улановой (1975), и балета на советскую тему «Ангара» (1976) произошел окончательный разрыв, болезненный для обоих: их пути разошлись навсегда.
Cудьба распорядилась так, что «творческой пустоты» у Васильева не было никогда. В 1977 г. в его жизни появился мастер, которым он всегда восхищался. Знаменитый хореограф Морис Бежар поставил на него «Петрушку» в своей труппе «Балет ХХ века». Работа с Бежаром несла в себе много нового и интересного. Оригинальное художественное видение этого уникального балетмейстера отрыло Васильеву новые горизонты в искусстве хореографии. В 1979 году Бежар подарил ему с Катей необыкновенный по красоте и пластике дуэт из своего балета «Ромео и Юлия» на музыку Г.Берлиоза, который они исполнили на съемках фильма «Белые ночи». Великий хореограф в одном из интервью признался, что никогда раньше не встречал такого танцовщика, который «соединяет в себе все: виртуозность, технику, драматический талант, многогранность и мощь ».
Каждое выступление Васильева, независимо от его географической точки, было неповторимо и незабываемо, каждое неизменно рождало все большее число поклонников по всему миру, многие из которых следовали за ним во всех его зарубежных поездках. От роли к роли, от балета к балету Васильев создавал образ танцовщика мира, который ни повторить, ни пересоздать после его ухода со сцены еще долго никому не удастся.
Короткой, но интересной и плодотворной стала работа Васильева и Максимовой со знаменитым итальянским режиссером, учеником Висконти, Франко Дзеффирелли в 1982 в фильме-опере «Травиата». Их встреча произошла благодаря знакомой — английской леди Сен Джаст, урожденной княгине Оболенской. На вопрос ее друга Дзеффирелли, кого он мог бы пригласить как лучшую балетную пару мира, она воскликнула: «Как, ты не знаешь? Конечно же, Катю и Володю!». Правда, изначально предложенная для фильма хореография Васильеву не понравилась, и он решил отказаться от съемок. Но, получив «карт-бланш» от Дзеффирелли, он изменил хореографический рисунок испанского танца, поставив его по-своему, и вместе с Максимовой блистательно исполнил к удовольствию взыскательного итальянского мэтра. Аплодисменты и восторженные возгласы хора и миманса на съемочной площадке после их выступления — не специально придуманная, выстроенная режиссером сцена, а всего лишь спонтанная, искренняя реакция зрителей, удачно включенная в фильм.
В 1987 Ролан Пети пригласил Васильева на главную роль в «Голубом ангеле» с труппой Марсельского балета. Спектакли в Париже прошли с большим успехом.
Премьера постановки Лорки Мясина «Грек Зорба» (1988) на музыку М.Теодоракиса с Васильевым в главной роли на грандиозной Веронской Арене произвела фурор. Зрители, заполнившие площадь у стен античной Арены после спектакля, скандировали ему «Зорба!». Для Италии, которая на протяжении более тридцати лет предоставляла Васильеву свои лучшие сцены и арены, Васильев навсегда остался «Il Dio della Danza». Его узнавали повсюду, кланялись на улицах, устраивали фотовыставки, наперебой приглашали участвовать в самых разных мероприятиях и проектах.
Кроме своей постоянной партнерши, Васильев танцевал и с другими выдающимися балеринами, такими как Майя Плисецкая, Раиса Стручкова, Марина Кондратьева, Нина Тимофеева, Ирина Колпакова, Алисия Алонсо, Карла Фраччи, Ноэлла Понтуа, Жозефина Мендес и другими. Партнершам с ним было легко и надежно на сцене – они любили с ним выступать — о его умении «держать» балерину ходили легенды. С Алисией Алонсо он станцевал только однажды по просьбе самой балерины. Это была «Жизель» в Большом театре Гаваны (1980). Несмотря на травму Васильева, о которой, конечно, знали только за кулисами, его выступление потрясло кубинскую публику. С замечательной итальянской балериной Карлой Фраччи Васильев много танцевал «Жизель» по всей Италии. В гала-спектакле в театре Ла Скала в честь великого Чарли Чаплина, они станцевали па де де из «Жизели». Позже с Карлой Фраччи они выступили вместе в спектакле «Нижинский» (1984) в театре Сан-Карло и «Дягилев-Мусагет» в Римской Опере (2009) режиссера Б.Менегатти.
Незанятые, а в 1988 году и вовсе уволенные из Большого театра, Максимова и Васильев много гастролировали по США, Франции, Италии, Аргентине с группой, которую организовал и для которой создал свой репертуар хореограф В.Васильев. В качестве приглашенной звезды он выступал с Кировским театром и МАЛЕГОТом, Пермским театром, Польским балетом, а также в Кремлевский балете, становлению которого Васильев значительно способствовал, поставив для него при поддержке французской компании «Нина Риччи» лиричный, полный юмора балет «Золушка» (1991), где впервые выступил в женской партии Мачехи (Золушку блистательно исполнила Екатерина Максимова).
По иронии судьбы свой последний классический спектакль этот русский танцовщик, прославивший искусство своей Родины, исполнил на американской сцене Метрополитен Опера в 1990 г. с труппой Американского балетного театра. Об этой последней «Жизели» Васильева и Максимовой газета «Нью-Йорк Таймс» написала: «проникновенный и эмоциональный спектакль… Их выступление, наполненное глубоким романтизмом, стало настоящим событием ».
18 апреля 2000 года в Большом театре состоялся грандиозный гала-концерт в честь юбилея Васильева, на который собралась вся культурная элита Москвы, приехали зарубежные гости. К этому событию в Белом фойе театра была устроена выставка его живописных работ, выпущены памятные серебряная и бронзовая медали с изображением легендарного летящего Спартака-Васильева (скульптора Ф.Февейского), сборник его стихов «Цепочка дней» и «Энциклопедия творческой личности — Владимир Васильев». Кумир многих поколений любителей балета в последний раз выступил на родной сцене в качестве артиста – он танцевал «Сиртаки» из балета «Грек Зорба», который никогда не видели в Москве. В свои 60 лет, это был все тот же великий танцовщик и артист, способный захватить и увлечь любую аудиторию.
Но он еще выйдет на сцену как танцовщик и драматический актер. Такую возможность подарит ему Римская опера и режиссер Беппе Менегатти в спектаклях «Долгое путешествие в рождественскую ночь» в 2000 году (роль Маэстро-Чайковского) и «Дягилев-Мусагет» (двойная роль Нижинского и Дягилева) в 2009. После ухода Кати Максимовой из жизни исповедальным и трагичным станет его исполнение посвященной ей «Баллады» Ф.Шопена в собственной постановке в Нью Йорк Сити центре, а затем в Перми, Воронеже и Донецке в 2010 году.
Вот, как написал об этом исполнении Васильева «Баллады» (с Д.Хохловой) известный театровед С.Коробков:
«Красивый и гибкий человек, в котором природа сохранила и стать, и повадку, силой своего дара и полетом своей мысли раздвинул пространство театра до космического безбрежья. Слегка поддерживая юную балерину и едва касаясь ее лица, он длил мгновения важного диалога, как длил Шопен свои пианистические brio, мечтая проникнуть в тайны мироздания и принять в свой мир вечно ускользающей красоты новые души. Волшебство васильевской исповеди выхватывало из памяти великие художественные образы того века, в котором он формировался как художник, и подтверждало общность – личностную и художественную – великих артистических натур. Тут, помимо мира Васильева, складывался еще и мир параллельный: из загадок Гамлета Джона Гилгуда, из пронзающих взглядов Отелло Лоуренса Оливье, из тонких душевных движений Марлона Брандо, из мелодики картин Бергмана и Феллини. Всех, кто рано или поздно переставал прятать себя за персонажем и решался сказать от себя, кто отваживался на исповеди своей эпохи.»
Столь же проникновенным исполнением запомнился Васильев и во втором посвященном Максимовой номере «Smile» на песню Ч.Чаплина (в исп. М.Джексона) на гала-вечере в Большом театре «И все что сделано тобой. Екатерине Максимовой посвящается» в 2014 году.
По-прежнему прекрасным назвали Васильева любители балета, когда он появился в роли отца Наташи Ростовой в короткой миниатюре «Первый бал Наташи Ростовой» на церемонии открытия Зимних олимпийских игр в Сочи в 2014 году (хореограф Р.Поклитару).
Родился 18 апреля 1940 года в Москве. Отец – Васильев Виктор Иванович (1912–1963), работал шофером на фабрике технического войлока. Мать – Кузьмичева Татьяна Яковлевна (1920 г. рожд.), работала начальником отдела сбыта на той же фабрике, в настоящее время на пенсии. Супруга – Максимова Екатерина Сергеевна, выдающаяся балерина, педагог, народная артистка СССР и России, лауреат Государственных премий СССР и России.
В 1947 году юный Володя Васильев случайно оказался на занятиях хореографического кружка Кировского дома пионеров. Педагог Елена Романовна Россе сразу отметила особую одаренность мальчика и предложила ему заниматься в старшей группе. В следующем году он занимался уже в городском Дворце пионеров, с хореографическим ансамблем которого в 1948 году впервые выступил в концерте на сцене Большого театра – это были русский и украинский танцы.
В 1949 году Васильев был принят в Московское академическое хореографическое училище в класс E.A. Лапчинской. В 1958 году окончил училище по классу М.М. Габовича, знаменитого премьера Большого театра. Профессиональный взгляд Михаила Марковича точно отметил характерную особенность танца ученика: «... Володя Васильев танцует не только всем своим телом, но каждой клеточкой его, пульсирующим ритмом, плясовым огнем и взрывчатой силой». Уже в годы учебы Васильев поражал редким сочетанием экспрессии, виртуозной техники с несомненным актерским талантом, умением перевоплощаться. На отчетном концерте выпускников он не только танцевал традиционные вариации и па-де-де, но и создал исполненный глубокого трагизма образ 60-летнего ревнивца Джотто в балете «Франческа да Римини». Именно об этой роли были сказаны пророческие слова педагога МХУ Тамары Степановны Ткаченко: «Мы присутствуем при рождении гения!»
26 августа 1958 года Владимир Васильев был принят в балетную труппу Большого театра. Из училища он выпускался как деми-характерный танцовщик и даже не думал танцевать классику. И первоначально в театре у него действительно были характерные роли: цыганский танец в опере «Русалка», лезгинка в опере «Демон», Пан в хореографической сцене «Вальпургиева ночь» – первая большая сольная партия. Однако было что-то в молодом танцовщике, что обратило на него внимание великой Галины Улановой, и она предложила ему быть ее партнером в классическом балете «Шопениана». Галина Сергеевна на многие годы станет другом, педагогом и репетитором Васильева и окажет огромное влияние на профессиональное и духовное формирование артиста.
Поверил в его талант и балетмейстер Юрий Николаевич Григорович, который тогда только пришел в театр. Он предложил
18-летнему выпускнику училища центральную партию в своей постановке балета С.С. Прокофьева «Каменный цветок», в которой Васильев сразу завоевал любовь и признание зрителей и критики. Последовали другие главные партии современного и классического репертуара: Принц («Золушка», 1959), Андрей («Страницы жизни», 1961), Базиль («Дон Кихот», 1962), Паганини («Паганини», 1962), Фрондосо («Лауренсия», 1963), Альберт («Жизель», 1964), Ромео («Ромео и Джульетта», 1973).
Балетмейстеры не только предлагали Васильеву главные роли, но и ставили специально для него. Он был первым исполнителем сольной партии в «Танцевальной сюите» (постановка А.А.Варламова, 1959), партии Иванушки в балете Р.К.Щедрина «Конек-Горбунок» (постановка А.И.Радунского, 1960), Раба в «Спартаке» А.И.Хачатуряна (постановки Л.В. Якобсона, 1960, 1962), Лукаша в «Лесной песне» Г.Л.Жуковского (постановка О.Г. Тарасовой и А.А. Лапаури, 1961), Солиста в «Класс-концерте» (постановка А.М. Мессерера, 1963), Петрушки в балете И.Ф. Стравинского «Петрушка» (постановка К.Ф. Боярского по М.М. Фокину, 1964), исполнителем Батыра в «Шурале» Ф.З. Яруллина. В каждой новой работе Васильев опровергал установившееся мнение о своих возможностях артиста и танцовщика, доказывая, что он действительно «исключение из правил», личность, способная воплотить на сцене любой образ – и классического балетного Принца, и горячего испанца Базиля, и русского Иванушку, и безумно влюбленного восточного юношу, и мощного народного вождя, и кровавого царя-деспота. Об этом неоднократно говорили и критики, и его коллеги по искусству. Легендарному М. Лиепа, народному артисту СССР, премьеру Большого театра, принадлежит такое высказывание: «Васильев – это гениальное исключение из правил! Он обладает феноменальным талантом в технике и в актерском мастерстве, и во владении танцевальной фразой, и в музыкальности, и в умении перевоплощаться и т. д.». А вот что сказал Ф.В. Лопухов, патриарх русского балета: «По разноликости он не идет ни в какое сравнение ни с кем... Он ведь и тенор, и баритон, и, если хотите, бас». Великий русский балетмейстер Касьян Ярославич Голейзовский выделял Васильева изо всех когда-либо виденных им танцовщиков, называя его «настоящим гением танца». Еще в 1960 году Голейзовский создал специально для него концертные номера «Нарцисс» и «Фантазия» (для Васильева и Е.С. Максимовой) и в 1964 году – партию Меджнуна в балете С.А. Баласаняна «Лейли и Меджнун».
Почти все спектакли лучшего периода творчества Ю.Н. Григоровича также связаны с именем Владимира Васильева, который был первым исполнителем центральных партий в его постановках: Щелкунчик (1966), Голубая птица (1963) и принц Дезире (1973) в балетах П.И. Чайковского «Щелкунчик» и «Спящая красавица»; знаменитый Спартак в одноименном балете А.И. Хачатуряна (1968; за эту роль Васильев был удостоен Ленинской премии и премии Ленинского комсомола), Иван Грозный в одноименном балете на музыку С.С. Прокофьева (1975, вторая премьера), Сергей в «Ангаре» А.Я. Эшпая (1976; Государственная премия). Однако постепенно между В. Васильевым и Ю. Григоровичем наметилось серьезное различие в творческих позициях, переросшее в конфликт, в результате которого в 1988 году В. Васильев, Е. Максимова, как и ряд других ведущих солистов были вынуждены расстаться с Большим театром.
Лучшие дня
За время своей творческой карьеры Васильев много и с огромным успехом выступал за рубежом – в «Гранд-опера», «Ла Скала», «Метрополитен-опера», «Ковент-Гардене», Римской опере, театре «Колон», и т. д. Феномен Владимира Васильева всегда привлекал выдающихся деятелей зарубежного театра: Морис Бежар поставил специально для него свою версию балета И.Ф. Стравинского «Петрушка» («Балет XX века», Брюссель, 1977). Позднее на концертах Васильев совместно с Максимовой неоднократно исполнял фрагмент из его балета «Ромео и Юлия» на музыку Г. Берлиоза. В 1982 году Франко Дзеффирелли пригласил его и Екатерину Максимову для участия в съемках фильма-оперы «Травиата» (Испанский танец – постановка и исполнение). В 1987 году Васильев выступает в роли профессора Унрата в постановке Ролана Пети «Голубой ангел» на музыку М. Констана («Марсельский балет»). 1988 год ознаменован первым исполнением главной партии Зорбы в постановке Лорки Мясина «Грек Зорба» на музыку М. Теодоракиса («Арена ди Верона»), а также первым исполнением главных партий одноактных балетов Леонида Мясина «Пульчинелла» И.Ф. Стравинского (Пульчинелла) и «Парижское веселье» на музыку Ж. Оффенбаха (Барон) в возобновлении Лорки Мясина в театре «Сан-Карло» (Неаполь). В 1989 году Беппе Менегатти поставил спектакль «Нижинский» с Васильевым в главной роли (театр «Сан-Карло»). Выступления Васильева (а позднее и его балеты) всегда вызывали особое отношение публики – французы назвали его «богом танца», итальянцы носили на руках, в Аргентине после премьеры его постановки на музыку аргентинских композиторов «Фрагменты одной биографии» он просто стал национальным героем и почетным гражданином Буэнос-Айреса, американцы назвали его почетным гражданином города Тусона и т. д.
Кроме Екатерины Максимовой – постоянной партнерши Владимира Васильева, которую он всегда называл своей Музой, – с ним танцевали такие знаменитые балерины, как Галина Уланова, Майя Плисецкая, Ольга Лепешинская, Раиса Стручкова, Марина Кондратьева, Нина Тимофеева, Наталья Бессмертнова, Ирина Колпакова, Людмила Семеняка, Алисия Алонсо и Хосефина Мендес (Куба), Доминик Кальфуни и Ноэль Понтуа (Франция), Лилиана Кози и Карла Фраччи (Италия), Рита Пулворд (Бельгия), Жужа Кун (Венгрия) и др.
Невероятная виртуозность танцовщика, пластическая выразительность, исключительная музыкальность, драматический талант, глубина мысли и огромная сила эмоционального воздействия явили новый тип современного артиста балета, для которого не существует ни технических сложностей, ни ограничений амплуа или сюжета. Эталоны исполнительского мастерства, заявленные Васильевым, во многом остаются недосягаемыми до сих пор – например, Гран-при Международного конкурса артистов балета, который он завоевал в 1964 году, так больше и не был никому присужден на последующих конкурсах. Федор Васильевич Лопухов писал: «... Говоря слово “бог” применительно к Васильеву... я имею в виду чудо в искусстве, совершенство». Васильев по праву считается преобразователем мужского танца, новатором, с которым связаны его высшие достижения. Закономерно, что в конце XX столетия по опросу ведущих специалистов мира именно Владимир Васильев был признан «Танцовщиком XX века».
Еще находясь в самом расцвете исполнительского мастерства, Васильев ощущает потребность в более полной реализации своего творческого потенциала и обращается к хореографии. Его балетмейстерским дебютом стал балет «Икар» С.М. Слонимского на сцене Кремлевского дворца съездов (1971 – 1-я редакция; 1976 – 2-я). Уже в первой работе проявляются отличительные особенности хореографического почерка Васильева – необычайная музыкальность и умение раскрывать в пластике тончайшие оттенки человеческих чувств. Не ограничивая себя только одним жанром, в дальнейшем он ставит камерные вечера балета, в которых все определяет музыка и развитие чувств, а не конкретный сюжет: «Эти чарующие звуки...» (на музыку В.А. Моцарта, Дж. Торелли, А. Корелли и Ж.Ф. Рамо, ГАБТ, 1978; экранизирован на ТВ в 1981 году), «Я хочу танцевать» («Ностальгия») на фортепьянную музыку русских композиторов и «Фрагменты одной биографии» на музыку аргентинских композиторов (Концертный зал «Россия», 1983; экранизированы на ТВ в 1985 году); воплощает на сцене литературные произведения: «Макбет» (К.В. Молчанов, ГАБТ, 1980; в 1984 году сделана телевизионная запись спектакля); «Анюта» (по рассказу А.П. Чехова «Анна на шее» на музыку В.А. Гаврилина; театр «Сан-Карло», ГАБТ, 1986), «Ромео и Джульетта» (С.С. Прокофьев, Музыкальный академический театр имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, 1990, Литовская опера, 1993, Латвийская Опера, 1999), «Золушка» (С.С. Прокофьев, Кремлевский театр балета, 1991), «Балда» (по сказке А.С. Пушкина на музыку С.С. Прокофьева, ГАБТ, 1999); предлагает свое видение классических балетов: «Дон Кихот» (Американский балетный театр, 1991, Кремлевский балет, 1994, Литовская Опера, 1995), «Лебединое озеро» (ГАБТ, 1996), «Жизель» (Римская опера, 1994; ГАБТ, 1997), Паганини (Театро Сан-Карло, 1988, ГАБТ, 1995, Театро Архентино, 2002).
В разное время он ставит концертные номера и хореографические миниатюры: «Двое», «Классическое па-де-де», «Русская», «Два немецких танца» и «Шесть немецких танцев», «Ария», «Менуэт», «Вальс», «Карузо», «Шут», «Петрушка», «Элегия», «Увертюра на еврейские темы», «Синкопы» и др.; большие хореографические композиции на музыку Шестой симфонии П.И. Чайковского и Увертюры к опере «Руслан и Людмила» М.И. Глинки. Самым главным в своем творчестве Васильев считает стремление донести до зрителя то, что он чувствует в музыке, сделать танец осязаемым, добиться слияния мысли и чувства, способного эмоционально захватить, увлечь зрителя. Постановки Васильева восторженно принимает публика, особенно те, где он сам и Екатерина Максимова исполняют центральные партии – Икар и Эола, Макбет, Солистка в «Чарующих звуках», Анюта и Петр Леонтьевич, Золушка и Мачеха, герои «Ностальгии» и «Фрагментов одной биографии». В настоящее время балеты в постановке Владимира Васильева идут не только на сцене Большого театра, но и в 19 других театрах России и мира.
Творческие интересы Васильева простираются и в другие области искусства – он снимается как драматический актер в художественных фильмах «Жиголо и жиголетта» (Сид, 1980), «Фуэте» (Андрей Новиков, Мастер, 1986), в фильме-оратории «Евангелие для лукавого» (центральные роли, 1992); здесь, так же, как и в оригинальных телебалетах «Анюта» (Петр Леонтьевич, 1982) и «Дом у дороги» (Андрей, 1983), он выступает не только как исполнитель, но и как хореограф и режиссер-постановщик. Васильев ставит оперы: опера-балет «Тахир и Зухра» на музыку Т.Д. Джалилова (Театр имени А. Навои, Ташкент, 1977), реквием «О, Моцарт! Моцарт...» на музыку В.А. Моцарта, А. Сальери, Н.А. Римского-Корсакова (театр «Новая опера», Москва, 1995), «Травиата» Дж. Верди (ГАБТ, 1996) и хореографические сцены в операх «Аида» Дж. Верди (Римская опера, 1993, Арена ди Верона, 2002) и «Хованщина» М.П. Мусоргского (ГАБТ, 1995).
Интересными экспериментами окажутся его работы на драматической сцене: хореография сказки-комедии «Принцесса и Дровосек» в театре «Современник» (1969) и рок-оперы «”Юнона” и “Авось”» в театре Ленком (1981), режиссура и хореография музыкально-драматических композиций «Сказка о Попе и работнике его Балде» (Концертный зал имени П.И. Чайковского, 1989), «Художник читает Библию» (Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, 1994).
Большой интерес вызывает у Васильева и педагогическая деятельность. В 1982 году он оканчивает хореографический факультет ГИТИСа по специальности балетмейстер-постановщик и с этого же года начинает там преподавать. С 1985 по 1995 год Васильев являлся заведующим кафедрой хореографии ГИТИСа (РАТИ). В 1989 году ему присвоено ученое звание профессора.
В 1995 году Указом Президента РФ В.В. Васильев был назначен Художественным руководителем–директором Большого театра. Васильеву удалось вывести театр из тяжелого кризисного состояния, в котором он находился в те годы. Была утверждена современная контрактная система; возродились традиции бенефисов: кордебалета, хора и оркестра; были организованы собственная Видеостудия театра и выпуск постоянного цикла передач на телеканале «Культура»; создана пресс-служба и открыта официальная страница Большого театра в Интернете; расширена издательская деятельность (в т.ч. появление периодического издания глянцевого журнала «Большой театр»); начата подготовка к проведению реконструкции театра, в т.ч. строительство его филиала; организована Школа классического танца Большого театра в Бразилии; проведено множество благотворительных акций, а также вечеров и гала концертов, режиссером которых во многих случаях выступает сам Васильев (концерт, посвященный 850-летию Москвы в Кремле, уникальный Новогодний бал в Большом-2000), и многое другое. Каждый год в театре проходили премьеры, позволившие сплотить творческий потенциал труппы, в том числе при участии выдающихся зарубежных мастеров: Питера Устинова, Пьера Лакотта, Джона Тараса, Сьюзен Фарелл, Юбера де Живанши и др. Масштабные зарубежные гастроли театра заставили мир заговорить о возрождении Большого театра. Газеты писали: «Триумфальное возвращение Большого» (Daily Gerald), «Снова великий Большой» (Financial Times).
В сентябре 2000 года Васильев был освобожден от занимаемой должности «в связи с ее упразднением».
В настоящее время Владимир Васильев активно сотрудничает со многими театрами страны и мира, возглавляет и участвует в работе жюри различных международных конкурсов артистов балета, дает мастер-классы, репетирует, готовит новые спектакли и роли. В конце 2000 года в Римской опере с триумфальным успехом прошла премьера спектакля «Долгое путешествие в Рождественскую ночь» о П.И. Чайковском (режиссер Б. Менегатти), главную роль в котором исполнил Владимир Васильев, а в 2001 году – премьеры постановок Васильева «Дон Кихот» в труппе «Токио-балет» (Япония) и «Золушка» в Челябинском театре оперы и балета, в 2002 – постановка балета «Ромео и Джульетта» в Муниципальном театре Рио-де Жанейро.
Возглавляя Фонд Галины Улановой Васильев ставит и проводит ежегодные гала-концерты «Галине Улановой посвящается» (Новая Опера, 2003, Большой театр, 2004 и 2005).
Васильев снимался в экранизациях балетов: «Сказка о Коньке-Горбунке» (Иванушка, 1961), «Подпоручик Киже» (Павел I, 1969), «Спартак» (1976); «Я хочу танцевать» и «Фрагменты одной биографии» (1985); оригинальных телебалетах: «Трапеция» (Арлекин, 1970), «Анюта» (Петр Леонтьевич, 1982), «Дом у дороги» (Андрей, 1984); фильмах-концертах и документальных фильмах: «Путь в Большой балет» (1960), «СССР с открытым сердцем» (1961); «Москва в нотах» (1969), «Хореографические новеллы» (1973), «Классические дуэты» (1976), «Страницы современной хореографии» (1982), «Гран па в белую ночь» (1987), «Слава Большого балета» (1995) и др.
Творчеству В. Васильева посвящены фильмы: «Дуэт» (1973), «Катя и Володя» (СССР–Франция, 1989), «И осталось, как всегда, недосказанное что-то...» (1990), «Отражения» (2000); фотоальбомы: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev at the Bolshoi (London: Dance Books, 1995), Е.В. Фетисова «Екатерина Максимова. Владимир Васильев» (М.: Терра, 1999), Pedro Simon «Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle» (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); монография Б.А. Львова-Анохина «Владимир Васильев» (М.: Центрполиграф, 1998); энциклопедия, составленная Е.В. Фетисовой «Владимир Васильев: Энциклопедия творческой личности» (М.: Театралис, 2000), В. Головицер фотоальбом «Екатерина Максимова и Владимир Васильев (Москва-Нью-Йорк, Балет, 2001).
В.В. Васильев – народный артист России, народный артист СССР, народный артист РСФСР; лауреат Ленинской премии (1970), Государственной премии СССР (1977), Государственной премии РСФСР (1984), Государственной премии России (1991), премии имени Ленинского комсомола (1968), премии имени С.П. Дягилева (1990), премии Мэрии Москвы (1997), театральной премии «Хрустальная Турандот» в 1991 году (совместно с Е.С. Максимовой) и в 2001 году – «За честь и достоинство».
В.В. Васильев награжден орденами Ленина (1976), Трудового Красного Знамени (1986), Дружбы народов (1981), «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2000), Св. Константина Великого (1998), Св. Благоверного князя Даниила Московского (1999), французским орденом «За заслуги» (1999), бразильский орден Рио Бранко (2004).
В.В. Васильев завоевал первую премию и золотую медаль на VII Международном фестивале молодежи и студентов в Вене (1959), Гран-при и золотую медаль на 1-м Международном конкурсе артистов балета в Варне (1964), приз «Интервидения» (за телебалет «Анюта») на Международном фестивале телефильмов «Злата Прага» (1982), Большой приз по конкурсу музыкальных фильмов (телебалет «Анюта») на Х Всесоюзном Фестивале телефильмов (Алма-Ата, 1983), приз Интервидения и приз за лучшее исполнение мужской роли (телебалет «Дом у дороги») на Международном фестивале телефильмов «Злата Прага» (Прага, 1985), приз за лучший спектакль сезона – балет «Анюта» в театре «Сан-Карло» (Неаполь, 1986), приз за лучший чеховский спектакль на Чеховском фестивале (Таганрог, 1986).
В.В. Васильев отмечен многочисленными международными премиями и почетными медалями. Среди них: премия имени В. Нижинского – «Лучший танцовщик мира» (1964, Парижская академия танца), специальная премия и золотая медаль Варненского горкома комсомола (1964, Болгария), премия имени М. Петипа «Лучший дуэт мира» (совместно с Е.С. Максимовой, 1972, Парижская академия танца), премия Римского муниципалитета «Европа-1972» (Италия), медаль Академии искусств Аргентины (1983), премия Академии Симба (1984, Италия); премия «Вместе за мир» (1989, Италия), премии имени Дж. Тани – «Лучший балетмейстер» и «Лучший дуэт» (совместно с Е.С. Максимовой, 1989, Италия), премия ЮНЕСКО и медаль имени П. Пикассо (1990, 2000), премия города Террачина (1997, Италия), почетная медаль Фонда Карины Ари (1998, Швеция), медаль «За заслуги» принцессы Доны Франчески (2000, Бразилия), премии «За высочайшие достижения в области хореографии» (США, 2003, Италия 2005), премия «За жизнь в танце” (Италия, 2001).
В.В. Васильев – почетный профессор МГУ, действительный член Международной академии творчества и Академии российского искусства, секретарь Союза театральных деятелей России, заместитель председателя исполкома Российского центра Международного совета танца при ЮНЕСКО.
Свободное время Васильев в основном посвящает живописи – своему самому серьезному и давнему увлечению (состоялось шесть персональных выставок его работ). Особенно любимые им художники – Ван-Гог, Монэ, Рембрандт, Босх, Дюрер, Серов, Левитан, Коровин, Врубель, Фонвизин, Зверев, Маслов. Основная тема полотен Васильева – пейзажи, в которых он старается передать красоту русской природы. Пишет, как правило, на даче в Снегирях или в деревне Рыжевка Костромской области, где он всегда проводит отпуск. В разные периоды жизни увлекался различными видами спорта: играл в футбол, в волейбол, фехтовал, боксировал, занимался прыжками в воду, плаванием. В настоящее время предпочитает теннис. Очень много читает – мемуарную, историческую литературу, книги по искусству. Любимые писатели – Достоевский, Чехов, Булгаков, Астафьев; поэты – Пушкин, Бунин, Ахматова. Любимые композиторы – Моцарт, Бах, Чайковский, Мусоргский, Стравинский, Прокофьев. У Васильева появилось новое увлечение – он стал писать стихи, а в 2000 году вышел его первый поэтический сборник «Цепочка дней».
Живет и работает в Москве.
зависть
alfrv
21.10.2008 03:12:05
Вы патологически завистливы и горделивы!!! Вечность Вас не останавливает..
мнение
Карасева Наталья
25.01.2010 07:51:43
Я восхищаюсь этим замечательным человеком...Изумительным, сильным и очень русским. Я не могу забыть Спартака в его исполнении, это было в 1975 или раньше, но я не могу забить его. И потом, где бы я не встречалась его на экране, очень важные, простые и понятные вещи он говорит. Таких людей надо беречь и ценить...
Признательность
yaguran
24.03.2010 11:13:10
Я,Васильев Александр Георгиевич,1946 года рождения.Горный инженер-геолог.Ныне машинист водянного котла(кочегар) и вся моя семья, супруга Любовь Леонтьевна,взрослые мои дети, Ирина и Наталья,очень уважаем Вас и Вашу супругу(очень сожалеем о ней)во-первых, как очень честных и порядочных людей,которых очень и очень мало на нашей Родине. Вы не бросили Нас в трудное время, не уехали за кардон, ради личного благополучия, как многие "растраповичи", не поганили нашу Родину и свой народ.Вам досталось,как и всему русскому ограбленному народу, тяжёлое время. Ведь,Вы жили и работали для нас рабочих,крестьян,инженеров,врачей, учителей, отдавая свой талант,здоровье и труд,практически бескорыстно,честно и с любовью.ВЫ всегда с нами, а мы с ВАМИ.Мы гордимся ВАМИ.Если Вам,Владимир,понадобится наша помощь и поддержка,то мой адрес 662159 г.Ачинск Красноярский край,ЮВР дом 9 кв.85 Васильеву А.Г.тел.89130373846.Как бы Вас не перепутать с моим братом, тоже Владимиром.Спасибо ВАМ!Таких как ВЫ очень мало и очень сожалеем, что многим,ушедшим в мир иной,не сказали добрых слов поддержки признательности,и что мы у них за спиной,плечом к плечу, и в горе, и в радости.Ваши Васильевы.
Владимир Викторович Васильев
Владимир Викторович Васильев. Родился 18 апреля 1940 года в Москве. Советский и российский артист балета, балетмейстер, хореограф, театральный режиссёр, актёр, художник, поэт, педагог. Народный артист СССР (1973).
Отец - Виктор Иванович Васильев, шофер.
Мать - Татьяна Яковлевна Васильева, работала в отделе сбыта на войлочной фабрике.
В хореографии оказался совершенно случайно. Тогда он ходил во второй класс школы. Как-то гулял во дворе и его друг позвал во Дворец пионеров заниматься танцами. Как вспоминал Васильев, на первое занятие он пришел босиком. Прежде всего, мальчика поразила учительница: "Мы же были дети дворов, после войны, а здесь явилось такое волшебное создание. У нее была потрясающая прическа, ее сопровождал аромат духов, и мне показалось, что вышла какая-то богиня. И она нас начала учить вальсу. Знаете - первый танец, а для меня это действительно оказалось просто".
Он оказался настолько способным учеником, что после того, как закончилось его первое занятие, учительница попросила Владимира остаться, чтобы... показать другой группе, как правильно нужно танцевать вальс! "Я был просто потрясен: первое занятие - и мне сразу предложили такое! Потом еще было много чего, она вызвала мою маму, рассказала, что у меня талант...".
Так с 1947 года он начал заниматься танцами, это, как оказалось, определило всю его дальнейшую судьбу.
Позже поступил в Московское хореографическое училище (ныне Московская государственная академия хореографии), которое окончил в 1958 году, класс знаменитого педагога М.М. Габовича.
В 1958-1988 годах - ведущий солист балетной группы Большого театра. Дебютировал в 1959 году в партии Данилы в балете «Каменный цветок» Сергея Прокофьева. А год спустя стал первым исполнителем роли Иванушки в балете «Конёк-горбунок».
За годы своей блестящей карьеры он станцевал практически все ведущие партии классических и современных балетов. Среди наиболее значимых работ - Базиль в балете «Дон Кихот» Л.Ф. Минкуса, Петрушка в одноимённом балете И.Ф. Стравинского, Щелкунчик в балете П.И. Чайковского, Спартак в балете А.И. Хачатуряна, Ромео в «Ромео и Джульетта» Прокофьева, принц Дезире в «Спящей красавице» П.И. Чайковского и многие другие.
Владимир Васильев в балете "Спартак"
Выступал также в балетах зарубежных постановщиков - Р. Пети, М. Бежара, Л. Ф. Мясина. Создал яркие, запоминающиеся образы, зачастую предлагая новое их прочтение. Артист обладает высочайшей техникой танца, даром пластического перевоплощения и большим актёрским мастерством.
Сам он, отвечая на вопрос о своих лучших работах на балетной сцене, говорил: "Могу назвать лишь две самые, которые я сильно не любил: одна - это голубая птица в "Спящей красавице", а вторая - юноша в балете "Шопениана". Я их просто ненавидел - в них не было какого-то развития: ну что, ну голубая птичка, ну порхает и порхает. Эти две роли меня просто абсолютно не цепляли".
При этом большого мастера, строгого к себе, неизменно одолевало чувство неудовлетворенности: "За всю жизнь я станцевал много спектаклей, даже не скажу, сколько именно, но ни один меня никогда не удовлетворял, по крайней мере - мое выступление. Знаете, никогда не оставалось такого чувства: "Боже, я сделал это просто здорово!". Всегда было - то в первом акте что-то не так, то во втором. В другом спектакле вроде и все получилось, а вот какого-то слияния с музыкой не было. Не знаю, наверное, художник всегда должен оставаться неудовлетворенным. Вообще, я себя никогда не считал гениальным".
С 1961 года снимался в кино, дебютировав в роли Иванушки в фильме-балете «Сказка о Коньке-Горбунке» режиссеров Зои Тулубьевой и Александра Радунского по одноименной сказке П. Ершова.
Позже снялся в лентах «Похищение» (артист Васильев), «Ромео и Джульетта» (Ромео), «Жиголо и Жиголетта» (Сид Котмен).
Владимир Васильев в фильме "Жиголо и Жиголетта"
В качестве режиссера снял фильм-спектакль «Анюта», в котором также сыграл роль Петра Леонтьевича, а позже - музыкальную драму «Фуэте», в которой исполнил главных персонажей - Андрея Ярославовича Новикова и Мастера.
Владимир Васильев в фильме "Анюта"
Владимир Васильев в фильме "Фуэте"
С 1971 года начал работать как хореограф, поставил множество балетов на советской и зарубежной сцене, а также телебалеты.
В 1982 году окончил балетмейстерское отделение ГИТИСа. В 1982-1995 годах преподавал тамже хореографию. В 1985-1995 годах - заведующий кафедрой хореографии (с 1989 года - профессор).
В 1989 году случился грандиозный скандал в Большом театре. Тогда ведущие артисты театра, среди которых были Владимир Васильев и Екатерина Максимова, написали открытое письмо в газету «Правда». Они утверждали, что русский балет деградирует и обвиняли в диктате художественного руководителя труппы Юрия Григоровича.
Скандал закончился увольнением Васильева и Максимовой. Они работали за рубежом: парижская Гранд-Опера, Миланская Ла-Скала, Метрополитен Опера, Римская опера. Позже вернулись на родину.
"Балет занимает всю мою жизнь, и все мое творчество было посвящено только ему" , - говорил Владимир Васильев.
В 1995-2000 годах работал художественным руководителем балетной труппы и директором Большого театра.
С 1989 года - действительный член Международной академии творчества, с 1990-го - Академии российского искусства. Также с 1990 года - секретарь Союза театральных деятелей России, заместитель председателя исполкома Российского центра Международного совета танца при ЮНЕСКО.
С 1992 года - член жюри Российской независимой премии в области высших достижений литературы и искусства «Триумф».
С 1995 года - почетный профессор МГУ.
С 1998 года - президент Фонда Г.С. Улановой.
В 1990-1995 годах - председатель жюри, а с 1996-го - художественный руководитель Открытого конкурса артистов балета «Арабеск» (Пермь). В 2008 году «Арабеск» совпал с пятидесятилетием творческой деятельности супружеской пары и поэтому X конкурс был посвящён им.
В 1999 году по инициативе и непосредственном участии В. Васильева была открыта балетная школа Большого театра в Жоинвилле (Бразилия).
В 2003 году был в составе жюри конкурса «Евровидение для молодых танцоров 2003» в Амстердаме.
С 2004 года - председатель жюри ежегодного Международного детского фестиваля «Танцолимп» в Берлине.
В 2014 году выступил в партии Ильи Андреевича Ростова в мини-балете «Первый бал Наташи Ростовой» на сборную музыку (хореография Раду Поклитару), показанном на открытии Зимних Олимпийских игр 2014 в Сочи.
В 2015 году в честь 75-летнего юбилея танцора состоялась премьера балетного спектакля «Donna nobis pasem» на музыку Баха. Юбиляр выступил как постановщик балета, партии исполнили танцоры Татарского академического театра имени Мусы Джалиля.
Пишет стихи и картины. "Это иммунитет для меня - воплощать себя в стихах, живописи", - пояснял Васильев.
Владимир Васильев и Екатерина Максимова. Больше, чем любовь
Рост Владимира Васильева: 185 сантиметров.
Личная жизнь Владимира Васильева:
Жена - (1939-2009), балерина, народная артистка СССР, его постоянный сценический партнёр.
Екатерина была внучкой расстрелянного в 1937-м учёного-философа. Познакомились они в Москве в конце сороковых годов. Владимиру тогда было девять лет, а Екатерине - десять. Они оба страстно увлеклись балетом. Екатерина долго не обращала на него особого внимания, лишь в последнем классе балетного училища Владимир понял, что не может без нее и признался Максимовой в любви. Она ответила взаимностью.
Они стали одной из самых красивых пар мирового балета, им рукоплескали президенты и монархи, королева Великобритании называла их "гениями балета". Они были знакомы 60 лет, и почти полвека женаты - до смерти Максимовой.
Жили в посёлке Снегири под Москвой, куда перебрались в начале 1970-х.
Очень хотели иметь детей, но не получилось.
Фильмография Владимира Васильева:
1961 - Сказка о Коньке-Горбунке - Иванушка
1961 - СССР с открытым сердцем (документальный)
1969 - Похищение - артист Васильев
1969 - Москва в нотах
1970 - Трапеция (фильм-спектакль)
1970 - Парад аттракционов (документальный)
1973 - Дуэт (документальный)
1974 - Ромео и Джульетта - Ромео
1975 - Спартак (фильм-балет) (фильм-спектакль) - Спартак
1978 - Щелкунчик (фильм-спектакль) - Щелкунчик, принц
1980 - Жиголо и Жиголетта (Zhigolo i Zhigoletta) (короткометражный) - Сид Котмен
1980 - Большой балет (фильм-концерт) (фильм-спектакль)
1981 - 50 лет театру кукол Сергея Образцова (фильм-спектакль)
1982 - Дом у дороги (фильм-спектакль) - Андрей
1982 - Анюта (фильм-спектакль) - Петр Леонтьевич, отец Анюты
1985 - Анна Павлова (документальный)
1986 - Фуэте - Андрей Ярославович Новиков / Мастер
1987 - Балет от первого лица (документальный)
1988 - Гран па в белую ночь
1990 - Катя и Володя (документальный)
1991 - Откровения балетмейстера Федора Лопухова (документальный)
2005 - Взлеты и падения Мариса Лиепы (документальный)
2006 - 100 лет неодиночества. Игорь Моисеев (документальный)
2006 - Как уходили кумиры. Арам Хачатурян (документальный)
2007 - Как уходили кумиры. Марис Лиепа (документальный)
2007 - Нериюс (Nerijus) (документальный)
2009 - Фуэте длиною в жизнь... (документальный)
2009 - Синее море... белый пароход... Валерия Гаврилина (документальный)
2009 - Савелий Ямщиков. Числюсь по России (документальный)
2010 - Татьяна Вечеслова. Я - балерина (документальный)
2011 - Ия Саввина. Гремучая смесь с колокольчиком (документальный)
Режиссерские работы Владимира Васильева:
1981 - Мир Улановой (документальный)
1982 - Анюта (фильм-спектакль)
1986 - Фуэте
Балетные партии Владимира Васильева:
Большой театр:
1958 - «Русалка» А. Даргомыжского, хореография Е. Долинской, Б. Холфина - цыганский танец;
1958 - «Демон» А. Рубинштейна - танец «лезгинка»;
1958 - хореографическая картина «Вальпургиева ночь» в опере «Фауст» Ш. Гуно, хореография Л. Лавровского - Пан;
1958 - «Шопениана» на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина - Солист;
1959 - «Каменный цветок» С. Прокофьева в постановке Ю. Григоровича - Данила;
1959 - «Золушка» С. Прокофьева, хореография Р. Захарова - Принц;
1959 - «Танцевальная сюита» на музыку Д. Шостаковича в постановке А. Варламова - Солист - первый исполнитель;
1960 - хореографическая миниатюра «Нарцисс» на музыку Н. Черепнина, хореография К. Голейзовского - Нарцисс - первый исполнитель («Вечер новых хореографических миниатюр»);
1960 - «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского - Бенволио;
1960 - «Шурале» Ф. Яруллина в постановке Л. Якобсона - Батыр;
1960 - «Конёк-горбунок» Р. Щедрина в постановке А. Радунского - Иванушка - первый исполнитель;
1961 - «Лесная песня» М. Скорульского, балетмейстеры О. Тарасова, А. Лапаури - Лукаш - первый исполнитель;
1961 - «Страницы жизни» А. Баланчивадзе, хореография Л. Лавровского - Андрей;
1962 - «Паганини» С. Рахманинова в постановке Л. Лавровского - Паганини;
1962 - «Спартак» А. Хачатуряна в постановке Л. Якобсона - Раб - первый исполнитель;
1962 - «Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография А. Горского - Базиль;
1963 - «Класс-концерт» на музыку А. Глазунова, А. Лядова, А. Рубинштейна, Д. Шостаковича в постановке А. Мессерера - Солист - был в числе первых исполнителей этого балета;
1963 - «Лауренсия» А. Крейна, хореография В. Чабукиани - Фрондосо;
1963 - «Спящая красавица» П. И. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю. Григоровича - Голубая птица;
1964 - «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро и М. Петипа в редакции Л. Лавровского - Альберт;
1964 - «Петрушка» И. Стравинского, хореография М. Фокина - Петрушка;
1964 - «Лейли и Меджнун» С. Баласаняна, хореография К. Голейзовского - Меджнун - первый исполнитель;
1966 - «Щелкунчик» П. И. Чайковского в постановке Ю. Григоровича - Щелкунчик-принц - первый исполнитель;
1968 - «Спартак» А. Хачатуряна в постановке Ю. Григоровича - Спартак - первый исполнитель;
1971 - «Икар» С. Слонимского в собственной постановке - Икар;
1973 - «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского - Ромео;
1973 - «Спящая красавица» П. И. Чайковского, хореография М. Петипа во второй редакции Ю. Григоровича - Принц Дезире - первый исполнитель;
1975 - «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева в постановке Ю. Григоровича - Иван Грозный;
1976 - «Ангара» А. Эшпая в постановке Ю. Григоровича - Сергей - первый исполнитель;
1976 - «Икар» С. Слонимского в собственной постановке (вторая редакция) - Икар - первый исполнитель;
1979 - большое адажио из балета «Ромео и Юлия» Г. Берлиоза, хореография и постановка М. Бежара - Ромео - первый исполнитель в СССР;
1980 - «Макбет» К. Молчанова в собственной постановке - Макбет - первый исполнитель;
1986 - «Анюта» на музыку В. Гаврилина по А. Чехову в собственной постановке - Пётр Леонтьевич - первый исполнитель;
1988 - концертный номер «Элегия» на музыку С. Рахманинова - Солист;
«Золотой век» Д. Шостаковича, хореография Ю. Григоровича - Борис
Другие театры:
1977 - «Петрушка» И. Стравинского, хореография М. Бежара - Юноша (театр «Балет ХХ века», Брюссель);
1987 - «Голубой ангел» на музыку М. Констана, хореография Р. Пети - профессор Унрат (Марсельский балет, Франция);
1988 - «Грек Зорба» на музыку М. Теодоракиса, хореография Лорки Мясина - Зорба («Арена ди Верона», Италия);
1988 - «Парижское веселье» на музыку Ж. Оффенбаха, хореография Л. Мясина - Барон (Театр Сан-Карло, Неаполь, Италия);
1988 - «Пульчинелла» на музыку И. Стравинского, хореография Л. Мясина - Пульчинелла (Театр Сан-Карло);
1989 - «Нижинский», режиссёр Б. Менегатти - Нижинский (Театр Сан-Карло);
1994 - «Золушка» С. Прокофьева - хореограф и роль мачехи Золушки (Кремлёвский балет);
2000 - «Долгое путешествие в Рождественскую ночь» на музыку П. Чайковского и И. Стравинского, режиссёр Б. Менегатти - Маэстро (Римская опера);
2009 - «Дягилев Мусагет. Венеция, август 1929» на сборную музыку, режиссёр Б. Менегатти - Дягилев (Римская опера на сцене Муниципального театра)
Постановки Владимира Васильева:
1969 - «Принцесса и Дровосек», сказка-комедия Г. Волчек и М. Микаэлян (Театр «Современник»;
1971 - «Икар», балет С. Слонимского (Большой театр, 1976 - вторая редакция);
1977 - «Тахир и Зухра», опера-балет Т. Джалилова (Большой театр имени Алишера Навои, Ташкент);
1978 - «Эти чарующие звуки...», балет на музыку А. Корелли, Дж. Торелли, В.-А. Моцарта, Ж.-Ф. Рамо (Большой театр);
1980 - «Макбет», балет К. Молчанова (Большой театр; 1981 - Новосибирский театр оперы и балета; 1984 - Немецкая государственная опера, Берлин; 1986 - Будапештская опера, Венгрия; 1990 - театр «Кремлёвский балет»);
1981 - «Юнона и Авось», рок-опера А. Рыбникова, режиссёр М. Захаров (Ленком);
1981 - вечер памяти «В честь Галины Улановой» / Hommage d’Oulanova (постановщик и один из исполнителей, концертный зал «Плейель», Париж);
1981 - «Я хочу танцевать» на музыку русских композиторов (Государственный центральный концертный зал «Россия»; 1990 - Большой театр);
1981 - «Фрагменты одной биографии» на музыку аргентинских композиторов (концертный зал «Россия»; 1990 - Большой театр);
1983 - хореографическая композиция на музыку П. Чайковского (Балет Елисейских полей, Париж; 1990 - Большой театр);
1986 - «Анюта», балет на музыку В. Гаврилина по рассказу А. Чехова (Большой театр, театр «Сан-Карло», Рижский театр оперы и балета; 1987 - Челябинский театр оперы и балета имени М. И. Глинки; 1990 - Татарский театр оперы и балета имени Мусы Джалиля, Казань; 1993 - Пермский театр оперы и балета имени П. И. Чайковского; 2008 - Омский музыкальный театр; Воронежский театр оперы и балета; 2009 - Красноярский театр оперы и балета; 2011 - Самарский театр оперы и балета);
1988 - «Элегия», концертный номер на музыку С. Рахманинова (Большой театр);
1988 - «Паганини», новая редакция балета Л. Лавровского на музыку С. Рахманинова (театр «Сан-Карло»; 1995 - Большой театр);
1989 - «Сказка о Попе и работнике его Балде», музыкально-драматическая композиция на музыку Д. Шостаковича (Концертный зал им. П. И. Чайковского, постановщик и сорежиссёр Ю. Борисова; первый исполнитель роли Балды);
1990 - «Ромео и Джульетта», балет С. Прокофьева (Московский музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко; 1993 - Литовская национальная опера, Вильнюс; 1999 - Латвийская национальная опера, Рига; 2002 - Муниципальный театр Рио-де-Жанейро);
1991 - «Дон Кихот», балет Л. Минкуса (Американский театр балета; 1994 - «Кремлёвский балет»; 1995 - Литовская национальная опера; 2001 - «Токио-балет», Япония; 2007 - Национальный театр, Белград);
1993 - «Аида» Дж. Верди, хореографические сцены в опере (режиссёр Ф. Дзеффирелли (Римская опера; 2004 - Арена ди Верона; 2006 - театр «Ла Скала»);
1994 - «Золушка», балет С. Прокофьева («Кремлёвский балет», постановщик и первый исполнитель роли мачехи Золушки; 2002 - Челябинский театр оперы и балета; 2006 - Воронежский театр оперы и балета);
1994 - «Жизель», балет А. Адана, новая хореографическая редакция на основе хореографии Ж. Коралли, Ж. Перро, М. Петипа (Римская опера; 1997 - Большой театр);
1994 - «Ностальгия» на музыку русских композиторов (театр «Кремлёвский балет», постановщик и первый исполнитель главной партии);
1994 - «Художник читает Библию», музыкально-драматическая композиция (Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина);
1995 - «О, Моцарт! Моцарт...», реквием на музыку В.-А. Моцарта, Н. Римского-Корсакова, А. Сальери («Новая опера», Москва);
1995 - «Хованщина» М. Мусоргского, хореографические сцены в опере (режиссёр Б. Покровский, Большой театр);
1996 - «Лебединое озеро», балет П. И. Чайковского, хореографическая редакция с использованием фрагментов хореографии Л. Иванова (Большой театр);
1996 - «Травиата» Дж. Верди (Большой театр);
1997 - хореографическая композиция на музыку увертюры к опере М. Глинки «Руслан и Людмила» (Большой театр);
1999 - «Балда», балет на музыку Д. Шостаковича (Большой театр; 2006 - Театр оперы и балета Санкт-петербургской консерватории);
2009 - «Заклятие рода Эшеров», балет на музыку Г. Гетти (Большой театр, новая сцена);
2015 - «Даруй нам мир», балет на музыку Мессы си минор И. С. Баха (Татарский театр оперы и балета имени Мусы Джалиля)
Библиография Владимира Васильева:
2001 - «Цепочка дней» (сборник стихов)