на открытой летучке главред kyky саша романова обещала не писать о евровидении. мы держим слово, тем более, что финал конкурса вышел не особо-то интересным, а победу шведа монса зелмерлёвА давным-давно предсказали букмекеры. шведская музыка прекрасна и без всякого евровидения, в чём мы предлагаем вам убедиться немедленно.
Ace of Base
Эти простые ребята и девчонки из Гётеборга продали по всему миру 30 миллионов копий своих альбомов. Сколько пиратских записей в 1990-е разошлось по просторам бывшего СССР - никто никогда не сосчитает, но минимум - ещё столько же. Под «All What She Wants» с задумчивым видом двигали телом на дискотеках, под «Happy Nation» пускали одинокую слезу. А это, между прочим, песни из дебютного альбома шведов! Ace of Base - практически семейное предприятие: группу создали Ульф Экберг и Йонас Берггрен, который позвал в группу своих сестёр Линн и Дженни. Именно девушки стали слабыми звеньями: сначала ушла одна, потом вторая. Но «Будда» и «Джокер» не унывают: взяли себе в помощь двух новых вокалисток и выступают до сих пор.
Opeth
С 1995 года, когда Opeth выпустили свой дебютный альбом, они остаются одной из самых изобретательных групп в метал-музыке. Шведы брали всё лучшее, придуманное в death, black и doom-метале, смешивали в выверенных пропорциях, украшали сложными структурами, красивыми мелодиями и сильными текстами. В последнее десятилетие музыка Opeth стала мягче (кажется, рано или поздно это случается со всеми металлистами), но не стала ни проще, ни скучнее. А главное – не растеряла атмосферности: нынешние Dream Theater в сравнении с Opeth кажутся бездушными технарями.
Army of Lovers
На эту тему: Александр Бард: «Все националисты - неудачники цифрового мира, низший класс общества»Клоунада и эпатаж, конфликты с властями и клипы, запрещённые на MTV. Музыкальный Бог отмерил Army of Lovers всего восемь лет, за которые они успели прогреметь на весь мир. А всё потому, что были серьёзными людьми, хоть и делали танцевальную музыку. Песни на английском, французском и иврите, библейские мотивы, смешанные с эротикой - не так-то просто было всё это придумать. Но у Александра Барда получилось. После роспуска группы мозг Army of Lovers писал книги, проводил социологические исследования, а бародовской песней занимался в группе Vacuum. Визиткой AoL стала «Sexual Revolution», но не забыты и другие хиты. К примеру, «Crucified» и «Israelism» звучат в программе «Что? Где? Когда?». Вот оно, признание мозговых заслуг!
The Hives
На эту тему:
Александр Куллинкович: «Многие рок-музыканты имитируют оргазм: на сцене пытаются обмануть, что им своя музыка нравится»
Шведский квинтет существует аж с 1989 года, но популярным стал только в 2000-х, на волне повального увлечения гаражным рок-н-роллом. The Hives играют настоящий рок-н-ролл - безбашенный, стильный и наглый. Их первый международный сборник назывался «Your New Favourite Band», и - чёрт возьми! - название себя оправдывало. Помимо прочего, The Hives – одна из лучших концертных групп планеты: каждый их концерт - как театральное представление, во время которого группа играет со зрителем, тормошит его и даже ставит в неловкие положения. Неизменная концертная фишка шведов – моментально остановиться посреди исполнения песни и в полной тишине застыть в нелепых позах на несколько минут.
Esbjörn Svensson Trio
Фортепианное джазовое трио, одинаково вдохновлявшееся классическим венгерским композитором Белой Бартоком и группой Radiohead. Музыка EST современна, но не заумна и не сложна (в отличие от подавляющего большинства современного джаза), так что творчество трио вполне годится для новичков, которые хотят начать собственное путешествие по бесконечному джазовому миру. Esbjörn Svensson Trio были желанными гостями на крупнейших джазовых фестивалях, потому что всегда играли с отдачей, с оттягом, были живыми, настоящими; они получали премии пачками, их музыка с годами становилась всё взрослее и всё красивее, а продажи – всё объёмнее. Увы, в 2008 эта прекрасная история оборвалась: пианист Эсбьёрн Свенссон погиб во время глубоководного дайвинга.
Cardigans
По трудности в произношении название города Йёнчёпинг может посоревноваться с исландскими вулканами. Честно - об этом городе мы не знаем ничего, кроме того, что в 1992 году люди с похожими типично шведскими фамилиями - Петер Свенссон и Магнус Свенингссон - создали там Cardigans. Через два года группа уже едет в турне по Европе, через четыре записывает платиновый альбом, а через шесть представляет свои главные хиты - «Erase And Rewind» и «My Favourite Game». Кстати, Cardigans - единственные из нашего списка, кто доезжал до Беларуси тем самым составом, который добился славы - ещё летом 2006 года, на Estrella Star Show в аэропорту «Минск-1».
Roxette
Друзья советовали Мари Фредрикссон не петь с Пером Гессле - это, мол, навредит её сольной карьере. Хорошо, что она их не послушала! Дуэт очень быстро стал популярен в Швеции, но от самого основания хотел покорить мир. Помогла случайность: американский студент, побывавший в Швеции по обмену, привёз диск Roxette на радио в родном Миннеаполисе. Слушатели всё время просили повторить песню «The Look», вскоре она расползлась по всей стране, а потом - о чудо! Стала #1 в США. Теперь шведские газеты называют Пера королём поп-музыки, а участники Roxette по-прежнему в форме: выпускают сольные альбомы и нет-нет - да и соберут аншлаг на стадионе «Уэмбли».
Katatonia
На заре 90-х шведы вместе с тремя группами из Англии (Anathema, Paradise Lost и My Dying Bride) стояли у истоков death/doom-metal – стиля медленной и жутко депрессивной тяжёлой музыки, из которой потом "вылупился" gothic-metal. Katatonia распалась уже через три года после создания, но в 1996 вернулась с мощнейшим диском "Brave Murder Day" – и больше не исчезала с радаров. Со временем рычащие вокалы сменились мелодичными, музыка стала легче и мягче, но депрессивное настроение сохранилось в полной мере: даже эмо-плаксы во второй половине 2000-х по сравнению с Katatonia выглядели вполне жизнерадостно.
The Knife
На эту тему:
Музыка сдохла. Шесть закрытых в Минске клубов
Тончайшая поп-музыка с синтезаторами родом из 80-х и сексуальным вокалом шведской дивы Карин Дрейер Андерссон. За 15 лет существования дуэт The Knife собрал едва ли не все шведские музыкальные премии - но самим участникам коллектива на это было наплевать, и на церемонии вручения они не являлись. Музыка The Knife по-скандинавски отморожена, и в этом её особая красота. В прошлом году дуэт объявил о распаде, но Карин наверняка продолжит сольную карьеру: её дебютный альбом под псевдонимом Fever Ray стал не менее успешным, чем записи The Knife.
ABBA
Куда ж без них-то. ABBA - главная шведская группа всех времён, а песня Waterloo - что поделаешь - победитель «Евровидения» в далёком 1974 году. Сорок лет прошло, мир изменился до неузнаваемости, но радость, лёгкость, наивность и беззаботность ABBA нужны людям так же, как тогда. Как всегда. И даже печаль в песнях шведского квартета светла, как нигде больше. Словом, бесконечный праздник, подкреплённый внушительной цифрой в 350 миллионов проданных альбомов. К середине 1980-х участники ABBA рассорились. И появились вместе только на премьере посвящённого им фильме «Mamma Mia» в 2008 году. Как будете в Стокгольме - обязательно съездите в музей ABBA. Только не забудьте перед тем записаться на сайте, иначе внутрь не пустят.
Заметили ошибку в тексте – выделите её и нажмите Ctrl+Enter
Этот альбом я помню с детства – потертый конверт с пластинкой производства фирмы «Балкантон» занимал почетное место в той скромной части родительской виниловой коллекции, что проходила по ведомству поп-музыки. Тогда, впрочем, я ABBA не принимал всерьез, подразумевая, что все это баловство и легкомыслие. Был, конечно, фундаментально неправ – когда повзрослел, стало понятно, что лучше поп-группы в истории человечества, может статься, и не было. ABBA сочиняли золотые мелодии в каких-то нечеловеческих количествах, превратили диско в универсальный язык для разговора о любви и красоте, а главное – умели создавать счастливое и крайне редкое ощущение какой-то бесконечной гармонии в окружающем мире. На этом месте могли бы быть и другие альбомы группы – но особенная самовольная вздорная радость меня лично охватывает при первых аккордах «When I Kissed the Teacher», так что пусть будет эта. Тем более что с той самой пластинки теперь начинается моя собственная виниловая коллекция.
2. The Knife «Silent Shout»
Дуэт Олофа и Карин Дрейер – одна из важнейших групп 21-го века: потому что сумели воплотить в звук серьезный разговор на значимые темы (феминизм, экономическое неравенство, эксплуатация и т.п.) так, что от этого не клонит в сон, – и так, что об этом хочется продолжать думать. «Silent Shout» из всех записей The Knife, пожалуй, самая сбалансированная – здесь уже есть весомое политическое содержание, но еще нет радикальных попыток уйти от привычных песенных структур, к которым групп обратилась в дальнейшем. Колкая, острая, ледянистая электроника, дающая эффект неуютного, но полезного отчуждения; едкие, парадоксальные голоса; отточенный нордический мелодизм и постиндустриальный цифровой грув: «Silent Shout» ставит перед слушателями самые неудобные вопросы, пока они стаптывают ноги на танцполе.
3. Samla Mammas Manna «Måltid»
Прог-рок нередко считают музыкой тяжеловесной и претенциозной и, в общем, не то чтобы совсем безосновательно, но эти смешные усатые люди из города Уппсала легко опровергают универсальность стереотипа. Одни из основателей движения Rock In Opposition, совместившего музыкальный авангардизм с политическим, аккомпаниаторы Фреда Фрита и юмористы, больше любившие спеть про цирк, чем про любовь, Samla Mammas Manna играли сложную музыку с легким сердцем – так, что даже десятиминутные рок-сюиты с замороченными мелодическими сюжетами в их исполнении звучат, как хорошо исполненный розыгрыш. Дивная группа, чей летучий стиль, кажется, лучше всего дан именно на этой пластинке 1973-го года; жаль, их знают в основном специалисты по тому самому жанру, который Samla Mammas Manna так упоительно опровергали.
4. Refused «The Shape of Punk to Come»
Из России Швеция может казаться заповедником социализма с человеческим лицом – неудивительно, что и многие музыканты тут оказываются остроумными леваками. Суровые люди из группы Refused сделали свой лучший альбом, поставив перед собой вопрос: могут ли панк и хардкор успешно бороться с системой и истеблишментом, если в качестве орудия они используют все те же конформистские музыкальные схемы? Получившийся ответ, «The Shape of Punk to Come», отправляет лютую физиологическую энергетику хардкора в путешествие по всему спектру вызывающих звуков: тут тебе и джазовые вольности, и электронные завывания, и внезапные эксперименты с привычной песенной драматургией; все это – в окружении обоснованно яростного гитарного электричества и многозначительных цитат из Аллена Гинзберга, Генри Миллера и полковника Куртца. Сильная вещь – Refused, наверное, можно даже было бы упрекнуть в том, что они слишком умствуют, но эта музыка отвечает на такие претензии прямым ударом в челюсть.
5. Neneh Cherry «Blank Project»
Роскошный камбэк вокалистки замечательной постпанк-группы New Age Steppers и исполнительницы памятного ностальгического хита «Buffalo Stance», срежиссированный британским электронщиком Кираном Хебденом (он же Four Tet). Выдающийся пример скандинавского минимализма в музыке (про скандинавский тут, конечно, для красного словца – все-таки оба сочинителя давно живут в Лондоне): в большинстве песен на этом альбоме нет ничего, кроме задающих ритм барабанов, крохотных синтетических деталей и голоса, при этом содержания, драйва и страсти здесь хватит на иные карьеры. При помощи «Blank Project» Черри справлялась со смертью своей матери – и порой тут почти физически ощущаешь, как человек заполняет пустоту внутри себя музыкой; и как эта музыка лечит.
6. Junip «Fields»
Кудрявого лирика Хосе Гонзалеза принято больше любить в его сольной ипостаси: классическая гитара, нейлоновые струны, задушевный голос и меланхолические кавера на The Knife и Massive Attack. Все это и правда звучит красиво, но, на мой взгляд, основанная Гонзалезом группа Junip даже получше – в ней нет сопливости, неизбежно свойственной жанру «грустный мужчина с гитарой», и есть очень особенный грув: песням этим свойственная некоторая упругость, они как будто движутся вперед быстро, но без усилия, как на воздушной подушке. Плюс к тому – все те же примирительные мелодии, вокал, эквивалентной строчке «печаль моя светла», и общее успокоительное ощущение; «Fields» – это такие песни, в процессе которых боль превращается в воспоминание.
7. Stina Nordenstam «The World Is Saved»
Скандинавия вообще и Швеция в частности богаты на певческие голоса такого качества и характера, что уже и не так важно, что конкретно они поют (хотя и поют, как правило, достойные вещи). Вот Стина Нурденстам, от каждой песни которой неизбежно возникает ощущение тревожной невинности мира; девушка, поющая голосом слишком рано повзрослевшего ребенка. В ее ранних альбомах больше эстрадного джаза и экспериментов с фактурой; «The World Is Saved» – это уже более поздний и конвенциональный период, типичный для середины 2000-х независимый одомашненный электропоп, который специально звучит так, будто его записали в одинокой избушке. Именно эта звуковая среда, кажется, помогает голосу Нурденстам прозвучать точнее всего. С этими песнями возникают очень трогательные отношения; их хочется укрыть и сберечь – я не драматизирую, я держу тебя за руку, в таком примерно репертуаре.
8. Jens Lekman «I Know What Love Isn’t»
«Каждый волосок знает твое имя», «Какая-то перхоть на твоем плече», «Мне нужна пара ковбойских сапог» – сентиментальный бард-пересмешник Йенс Лекман даже называет песни так, что невозможно не послушать. Музыка Лекмана – это такой шансон для самых романтичных и мечтательных; ажурные виньетки, собранные из фортепиано, струнных, нарочито пошловатого саксофона и прочих украшательств, которые этим песням очень к месту именно потому, что они не воспринимают себя всерьез. Лекман поет про разбитое сердце и прочие неприятности, с одной стороны, всерьез (во всяком случае, по части мелодической красоты и возвышенности голоса тут все по канонам); с другой, с изрядной самоиронией, постоянно немного издеваясь над собой и над слушателем; оттого в этих сахарных песнях и создается смысловой зазор, вносящий в них обаятельный парадокс. Как там про это было у классика – «я вас люблю, хоть я бешусь».
9. Lykke Li «Wounded Rhymes»
Эта запись – пример того, как неисповедимы бывают пути успеха: композиция «I Follow Rivers» в бодром ремиксе одно время была абсолютным чемпионом радиоэфиров; так мрачная принцесса шведского инди-попа внезапно стала звездой в России. Впрочем, альбом, конечно, не ценен этим анекдотом, но своим монохромным морозным звуком, зычным полумистическим вокалом и песнями, которые ведут себя так, будто скрывают что-то сокровенное и страшное. Записывать альбом Люкке Ли ездила в Лос-Анджелес – и американские напарники добавили размаха и глубины ее отстраненной скандинавской красоте, но оставили главное: торжественную горечь, сумеречную грацию, морозное эхо; аристократическую поп-музыку эпохи блистательного упадка. Этот альбом, где благородно воспевают похоть и зовут песни именами вроде «Тишина – это благословение», и звучит высокой эстрадной поэзией, амбициозно и оправданно возводит возвышает будничные личные чувства.
10. The Field «From Here We Go Sublime»
Дебют стокгольмца Акселя Уиллнера, немедленно выведший его в элиту современного техно – и поделом. Уиллнер рафинировал и довел до логического завершения звук, запатентованный лейблом Kompakt. Это можно назвать роскошным минимализмом: с одной стороны, неуклонное соблюдение жанровых конвенций с ровным битом и общей аскезой в оформительской области; с другой – максимальное смягчение сурового в общем-то стиля через воздушные сэмплы и обрывки чужих забытых удач. У The Field вокруг неумолимого бас-барабана произрастают голоса и аккорды самого утешительного и узорчатого свойства; его треки умеют заворожить – и, возможно, работают лучше даже не в клубе, а в домашней обстановке. Кто-то говорил, что техно в своей формализованности, в сущности, отражает будничную жизнь с ее повсеместными ритуалами, размечающими ритм повседневности; у Акселя Уиллнера эта жизнь получается очень красивая и уютная.
11. Hans Appelqvist «Bremort»
Редкий человек – настолько редкий, что про него даже нет статьи в англоязычной Википедии. Между прочим, очень зря – потому что музыка тоже редкая, в самом лучшем смысле. Насколько можно судить из найденной информации, Аппельквист в своем роде журналист-художник – он записывает реальные разговоры людей и прочие найденные звуки и окружает их музыкой: камерной, почти игрушечной и отчего-то страшно пронзительной фолктроникой, чем-то напоминающей записи, скажем, Пьера Бастьена. Разговаривают тут, разумеется, преимущественно на шведском – что для людей, не знающих языка, добавляет странного обаяния. Наброски аранжировок, пиццикато, миниатюрные мелодии и даже окказиональные припевы с куплетами здесь как будто прорастают сквозь ткань обыденного – и в некотором смысле лишний раз доказывают, что жизнь – это тоже большое искусство.
12. Goat «World Music»
Группа веселых конспирологов, назвавших свой коллектив хорошим словом «Козел», проживает в Гетеборге, но утверждает, будто бы происходит из деревни на северо-востоке Швеции, где благодаря врачевательнице-ведьме долгое время практиковали культ вуду – покуда добропорядочные христиане не сожгли поселок дотла. Скорее всего, это выдумка, но до конца непонятно; в любом случае, дух музыки Goat эта история передает неплохо. Играют они постоянно искрящий от напряжения, легитимно утяжеленный глобалистский рок, в котором слышатся и племенные ритмы Африки, и ориентальные рулады, и остроумные проделки земляков вроде тех же Samla Mammas Manna; поют исключительно веселым хором – в общем и целом «World Music» производит впечатление непонятного, но крайне увлекательного ритуала. Которое еще больше подкрепляется на концертах, где Goat надевают маски и дикие костюмы и устраивают исключительно зрелищный бедлам; пропускать при случае никак не рекомендуется.
13. Club 8 «The People’s Record»
Эти люди тоже работают с африканскими мотивами – но используют их в куда более мирных целях. Дуэт, вот уже двадцать лет скромно работающий на благо доброй шведской музыки, Club 8 выпустили «The People’s Record» в 2010-м, успев к тому времени посетить с визитом самые разные территории, начиная от евродэнса и заканчивая трип-хопом. Роман с Африкой и ее гитарным и мелодическим мелодизмом у них получился лучше всего – подвижный этнический грув оказался этой музыке очень к месту; в результате вышел чрезвычайно обаятельный тви-поп, полезно обогащенный в области ритмов и танцев. Это, конечно, ни к чему особенно не обязывающая музыка – зато она может изрядно украсить жизнь решительно в любых обстоятельствах.
14. Fire! Orchestra «Exit!»
Самый буйный деятель скандинавского джаза Матс Густафсон хорош почти во всех своих появлениях – но по-настоящему на разрыв сердца и барабанных перепонок играет, когда его вольное трио Fire! превращается в оркестр импровизационной музыки высшей категории. Пир музыкального дионисийства на 28 человек, «Exit!» (как, справедливости ради, и другие записи ансамбля) предоставляет поводы для любых сравнений – от титанов шестидесятнического свободного вокала до канадского построка, а главное – звучит как исключительно насыщенный, содержательный и лихой диалог космоса и хаоса, порядка и беспорядка. Тот случай, когда «за нашу и вашу свободу» – не приговор, но тост.
15. Roxette «Crash! Boom! Bang!»
Начали с ностальгии – ей и закончим. Не буду делать вид, что часто переслушиваю этот альбом; не буду даже пытаться сформулировать всемирно-историческое значение группы Roxette. «Crash! Boom! Bang!» в конкретном воплощении пиратской аудиокассеты, обернутой в неловкую ксерокопию оригинальной клетчатой обложки, – такой же символ эпохи, как альбом The Prodigy с осатаневшим крабом или клип «Мумий Тролля», где Лагутенко изображает парикмахера. Школьные дискотеки, на которых страшнее всего белый танец; магнитофоны, которые жуют музыку; шведский рокапопс, в котором гитарные соло соединялись с бесстыжим пубертатным мелодизмом; домашние вечеринки, на которых в конце концов выключали свет и начинали танцевать медляки под Scorpions и как раз титульную вещь этой пластинки, «Crash! Boom! Bang!», которая тогда казалась бесконечно пронзительной – да и кажется такой до сих пор.
Приятная, имеющая свой особенный узнаваемый стиль. Швеция подарила миру множество действительно хороших групп. Хоть в основном ее детищами и являются попсовые команды, они - одни из тех, кто не вызывает отвращения, потому что не долбают по голове повторяющимися двумя нотами и тремя словами, под стать современной музыке...
Шведский вокально‑инструментальный ансамбль АББА (ABBA)
являлся одним из наиболее успешных коллективов за всю историю поп‑музыки и самой популярной группой, созданной в Скандинавии.
Ансамбль был создан в 1972 году и назван по первым буквам имён исполнителей. В состав квартета входили Агнета Фэльтскуг (вокал), Бьёрн Ульвеус (вокал, гитара), Бенни Андерссон (клавишные, вокал) и Анни‑Фрид Лингстад (вокал).
Первый успех на родине к ним пришел в 1972 году после записи песни «Людям нужна любовь» (People Need Love). В июне 1972 года песня была выпущена на сингле, и это стало «точкой отсчета» группы. В марте 1973 года появился первый долгоиграющий альбом под названием «Позвони мне, позвони» (Ring Ring). Одноименная песня попала на вершину шведского хит‑парада.
Началом международного взлета квартета принято считать победу на конкурсе Евровидения в Англии в апреле 1974 года с песней «Ватерлоо» (Waterloo). С момента выхода в 1975 году «S.O.S.», мелодии группы безраздельно заняли верхние строчки английского хит‑парада.
Они стали первыми в Европе, кто завоевал первые места в чартах всех англоговорящих стран (Соединенные Штаты, Англия, Канада, Ирландия, Австралия и Новая Зеландия). Можно сказать, что 1970‑е годы были временем АББА.
Europe
- шведская рок-группа, созданная в Стокгольме в 1979 году под названием Force вокалистом Джоуи Темпестом и гитаристом Джоном Норумом. Хотя многие относят команду к глэм-металу, их стиль объединяет элементы хард-рока и хеви-метала.
Europe приобрела всемирную известность в 80-х гг. XX века, после выпуска их третьего альбома The Final Countdown (1986), ставшего очень успешным коммерчески - только в США было продано свыше трёх миллионов копий. С 1986 по 1992 год группа продала более 20 миллионов копий альбомов по всему миру и, таким образом, заняла 4-е место в списке наиболее удачных проектов из Швеции.
Любите вы рок, или нет, вам все равно известна группа ROXETTE. Не знать эту группу невозможно, по крайней мере, так утверждают ее поклонники, а их немало, по всему миру.
Музыка ROXETTE разнообразна. Здесь и лирика, и зажигательный ритм, философские и веселые тексты. Что касается направления в музыке, то творчество этой группы относят к поп-року, хотя часто встречаются композиции и в стиле кантри, и блюз. Для кого-то эта музыка – попса.
Для кого-то – настоящий рок. Мнения расходятся, но однозначно можно утверждать одно: это хорошая музыка, это красивые песни, это настоящий профессионализм в исполнении.
Ace of Base
Основателями группы считаются Йонас Берггрен и Ульф Экберг, музыканты экспериментировали в стиле техно. Первоначально коллектив назывался Kalinin Prospect («проспект Калинина»), CAD (Computer-Aided Disco), потом Tech-Noir, но в конце концов был переименован в Ace of Base (в названии наблюдается игра слов, поэтому существует несколько вариантов перевода, например, «козырной туз». Но как объяснял Ульф, выбранное словосочетание само по себе звучит неплохо, да и первая студия группы находилась в подвале автосервиса, отсюда перевод «асы студии»). К проекту Ace of Base были привлечены сёстры Йонаса Берггрена - Дженни и Линн, которые изучали музыку и пели в местном церковном хоре. Таким образом вычерчивались контуры группы, которая стала четвёркой.
Первой песней, записанной Ace of Base, был сингл «Wheel of Fortune». Но песня не произвела достаточного ажиотажа в Швеции, так как сами шведы считали эту песню слишком наивной, предсказуемой и неинтересной. Но группа не собиралась отчаиваться и стала искать звукозаписывающуюю компанию, которая взялась бы издавать их композиции. И в марте 1992 года на них обратил внимание датский лейбл Mega Records. В том же году была в третий раз переиздана песня «Wheel of Fortune», которая смогла добраться до второго места в чартах Дании.
Воодушевлённые первым успехом их песни, Ace of Base приступили к созданию первого альбома. В это время на демозапись их песни «All That She Wants» обратил внимание Денниз Поп, который был известен благодаря написанным им песням для Dr. Alban.
Песня «All That She Wants» моментально стала знаменитой и занимала первое место в хит-парадах 17 стран, пока на горизонте не появился альбом «Happy Nation». Две песни из этого альбома - «The Sign» и «Don’t Turn Around» в одночасье стали популярны не только в странах Европы, но и в России и Азии.
E-Type
, настоящее имя Бу Мартин Эрик Эрикссон. Его музыкальная карьера началась довольно рано, но только в 1991 году, после встречи со Strakka Bo, к нему пришла первая популярность. Выпущенные им три сингла привели его на одну из самых известных шведских TV-станций, однако очередной соло-сингл "I"m falling" (1993) опять не имел большого успеха.
Настоящий успех пришёл год спустя, когда на него обратили внимание такие известные шведские продьюсеры как Denniz Pop, Max Martin и Amadin. Летом 1994 вышла их первая совместная работа - композиция "Set the world on fire", которая взлетела в шведских чартах (№1 в танцевальном чарте и №2 в чарте продаж) и вскоре стала золотой. А следующий сингл "This is the way" был №1 в чарте продаж. В ноябре 1994 вышел одноимённый дебютный альбом, ставший №2 в Швеции.
Помимо двух уже упомянутых песен отдельными синглами с этого альбома были реализованы также композиция "Russian lullaby" и баллада "Do you always (have to be alone)". Женские партии в композициях "E-Type" исполняли такие скандинавские вокалистки как Therese Lof (бывшая участница "поп"-группы "One More Time") и Linda Andersson, бэк-вокал обеспечивали Martina Edoff и Anni Krats-Gutto.
Коллектив Army of Lovers
был основан в 1987 году. Создателями коллектива по праву можно считать Alexander Bard, Jean-Pierre Barda и La Camilla.
После выпуска в конце восьмидесятых годов нескольких макси-синглов с песнями, представляющими собой оригинально аранжированное, легко звучащее диско, Army of Lovers записывают свой супер успешный, впоследствии ставший культовым, дебютный альбом "Disco Extravaganza", в который вошли такие классические хиты группы, как Ride The Bullet и My Army of Lovers.
Новаторское звучание альбома и незабываемые, игровые, яркие видеоклипы заставили всю музыкальную индустрию заговорить о группе. Второй альбом группы "Masssive Luxury Overdose" вышел в 1991 году и стал еще более успешным. Первый сингл - Crucified взметнулся на вершины чартов в 13 странах мира и держался на первом месте хит-парада US Hi-Energy Dance Chart целых 6 месяцев.
На следующий, не менее успешный сингл – Obsession, был снят необычный видеоклип, который получил огромное количество всевозможных наград. Имеено эта песня стала самой любимой у фанатов Army of Lovers.
Vacuum
, шведская группа, играет в стиле симфонического синтез-попа с элементами симфо-рока, синтез-попа 1980-х гг. и танцевальной музыки 1990-х гг. Образована в 1996.
Идея создания VACUUM принадлежит экс-участнику популярного поп-трио ARMY OF LOVERS Александру Барду, который после легкой танцевальной попсы задумал сформировать более серьезную группу. Кроме Барда (бас-гитарист и продюсер), в группу вошли Маттиас Линдблом, экс-участник малоизвестной группы CEYCAMORE LEAVES (вокал) и Марина Шипченко (клавишные).
Сочный баритон Линдблома и его внешность викинга в сочетании с симфо-аранжировками и текстами песен о далеких планетах, космосе, религии не остались незамеченными, и группа довольно быстро приобрела популярность, занимая первые позиции в хит-парадах европейских стран (Швеция, Италия, Греция) и особенно стран бывшего СНГ (Россия, Эстония, Украина). В 1998 в России, где группа выступает довольно часто, было продано около 2 млн. копий альбомов VACUUM, причем основная доля приходилась на пиратскую продукцию.
В дальнейшем группа стала более тяготеть к поп-стилистике и танцевальной музыке, отдаляясь от симфонического звучания. При записи второго альбома Seance At The Chaebol были использованы синтезаторы вместо симфонического оркестра. Третий альбом Culture Of Night, вышедший в 2000 под лейблом «Cheiron Studios», содержит несколько новых композиций, а также ремиксы более ранних вещей.
Yaki-Da
- шведская группа, самым популярным хитом которой является песня «I Saw You Dancing».
Группа Yaki-Da образована в 1994 году. Название группы происходит от одноимённого ночного клуба в Гётеборге. Сначала владельцы клуба ничего не имели против музыкального коллектива с похожим названием, но позже передумали. Так название «Yaki-Da» могло быть использовано при выступлении группы только в Швеции, а за её пределами она стала называться «Y-D».
Их первый альбом, содержащий песни «Show Me Love» и «I Saw You Dancing», стал очень популярным не только в Европе, но и в Южной Корее, где разошёлся тиражом в 400 тысяч копий. Их второй альбом «A Small Step For Love» не имел такого успеха как первый и в Европе так и не был выпущен.
Песня «Show Me Love», написанная Йонасом Берггреном для альбома «Pride», была перезаписана и перепета группой «Ace of Base» в 2002 году. Песня вошла в альбом «Da Capo».
Bosson
, настоящее имя Стеффан Олсон, родился 21 февраля в маленьком тихом городке под Гетеборгом. Стеффан утверждает, что заболел музыкой в 6 лет, когда впервые исполнил на публике Рождественские куплеты.
Как и многие тинейджеры начала 90-х, был фэном «Boys II Men», «Jodeci», «Babyface». Первая группа Боссона называлась «Elevate», они быстро приобрели популярность и завоевали на местном музыкальном конкурсе право на запись в «Jam Lab Studios». Ребята записали 3 сингла и отправились в турне по Европе. Но Стеффан очень хотел сделать сольную карьеру и уговорил записать свою песню «Baby don’t cry». Этот трек понравился марке MNW, которая выпустила ее в ротацию осенью 1997 года. Песня завоевала лучшие позиции в танцевальном чарте Швеции и в других странах Европы, к тому же, стала заглавной песней его первого альбома «The Right Time».
Стеффан взял себе псевдоним Боссон. Это означает «сын Бо». Отца артиста зовут Бо. По словам самого артиста, в Швеции такие имена достаточно распространенные. Например, Эндерсон или Хэдсон. Вообще, в Швеции очень популярно, когда имена заканчиваются на son.
Боссон развивал свои способности как композитор, поэт, программист и вокалист, записываясь дома в Гетенбурге, крупном городе на юго-западе Швеции. Но как только пришло время серьезно поработать над американским дебютным альбомом, Стеффан осел в Лос-Анджелесе.
В конце 1999 года Стеффан начинает работу над новым альбомом, выдержанном в стиле евро-дэнс. В 2000 году он едет в продолжительное турне по США с Бритни Спирс. Он выступал с Ленни Кравитцем, Джессикой Симпсон, N`Sync, Westlife. Записывает трек «Never, Never, Never» с великим гитаристом Al Di Meola.
В 2001 году выходит альбом «One in a million», названный как и заглавная песня, которая была выбрана лидирующей музыкальной темой к фильму «Мисс Конгениальность» с участием Сандры Баллок. Она персонально пригласила Стеффана на запись. Как результат, песня попала в 10-ку лучших Европейских чартов, и была номинирована на «Золотой глобус».
Удивительно, но именно эта скандинавская страна составляет хоть какую-то внятную конкуренцию английским и американским исполнителям в области популярной музыки. Начало шведскому поп-феномену положила легендарная группа ABBA еще в 70-х годах. И с тех пор высокую планку, заданную этим замечательным коллективом, музыканты последующих поколений старались не снижать.
Какие шведские группы существовали в 90-х?
В 80-е годы Швеция подарила меломанам ставшую особенно любимой в Старом Свете команду под названием Secret Service, а также прогремевших на весь мир и взорвавших хит-парады по обе стороны океана ансамбли Roxette и Europe. Ну а 90-е невозможно себе представить без задорных и красивых песен от Ace of Base, Army Of Lovers, Vacuum, The Cardigans, Yaki-Da. Шведские группы 90 х привнесли свою неповторимую нотку в общий фон эстрадного звучания конца XX столетия, стали звездами мировой величины.
В России «поп-музыкальные» шведы 90-х пользуются особым вниманием, о них отзываются с теплотой и неподдельным восхищением. Достаточно посмотреть концерты под маркой «Легенды Ретро FM», чтобы убедиться в истинности этих слов. И хотя многие из вышеупомянутых коллективов к нынешнему времени уже распались или практически не функционируют, для отдельных выступлений они с удовольствием собираются и дают жару. И хочется надеяться, что это делается не только ради того, чтобы «по-легкому денег срубить», а еще чтобы лишний раз порадовать поклонников и самим окунуться в атмосферу тех представлений, которые им удавалось устраивать 15-20 лет назад.
Большинство звезд шведской поп-музыки, появившихся в 90- годы, так или иначе определяют вектор развития скандинавской и общеевропейской эстрады по сей день. Например, Александр Бард, основатель Army Of Lovers и Vacuum, до сих пор музицирует и гораздо успешнее нынешних творческих дел занимается продюсированием молодых исполнителей. Хочется верить, что благодаря его стараниям и усилиям других музыкальных героев прошлого, Швеция расщедрится на талантливых исполнителей и в первой части новой эпохи.
Мы собрали самых известных и популярных шведских исполнителей и групп 90-х в одном списке и вот что из этого получилось (Группа — Лучший альбом — Лучшая песня ):
- ABBA - Super Trooper - Lay all your Love on me
- The Knife - Silent Shout - Heartbeats
- Robyn - Body Talk Pt. 1 - Dancing on my own
- Ace of Base - The Sign - The Sign
- The Radio Dept. - Clinging to a Scheme - Keen on Boys
- Fever Ray - Fever Ray - Now’s the Only Time I Know
- Peter Bjorn & John - Writer’s Block - Amsterdam
- The Sounds - Crossing the Rubicon - No One Sleeps when I’m Awake
- The Cardigans - Dying to Say this to you - Lovefool
- Roxette - Look Sharp! - Must have been Love