Учебное пособие предназначено для студентов и преподавателей педагогических колледжей с целью использования на уроках "Игры на музыкальных инструментах". В пособие включён теоретический материал, знакомящий студентов с основными жанрами музыки. Приложение содержит нотный материал, который может быть использован для слушания и исполнения студентами на уроках.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Жанры музыки
В переводе с французского языка слово жанр означает тип, род, манера. Этим словом называют вид произведений, которые имеют свои отличительные черты, содержание, форму и назначение. Чтобы лучше понять, что такое жанр, обратимся к живописи. Вы хорошо знаете, что если на картине изображён человек, эта картина называется портретом. Если на полотне изображена природа - это пейзаж. Изображение фруктов, дичи называется натюрмортом. Портрет, пейзаж и натюрморт - жанры в живописи. В литературе это повесть, роман, рассказ, очерк.
В музыке тоже есть свои жанры. Начнём с трёх музыкальных жанров: песни, танца и марша. Замечательный педагог и композитор Д.Б. Кабалевский сравнил их с тремя китами, на которых держится вся музыка. Песня, танец и марш стали частью нашей повседневности и настолько слились с нею, что порой мы не замечаем и не воспринимаем их как искусство. Кто из нас задумывался, когда слушал мамину колыбельную, шагал в спортивном строю, или танцевал на дискотеке, что исполняется музыкальное произведение? Конечно, никто. Но они всегда рядом с нами — песня, танец и марш.
В опере, в симфонии и в хоровой кантате, в фортепьянной сонате и в струнном квартете, в балете, в джазовой, эстрадной и народной музыке, словом, в любой области музыкального искусства нас ждет поддержка «трех китов».
Песня
Задолго до того, как появилась профессиональная музыка, народные песни правдиво и художественно отражали типические черты национального характера того или иного народа. Рождение песни издавна было связано с жизнью людей, их трудовой деятельностью, бытом. Песня , как рыдание или смех, отражает состояние человеческой души, поэтому они так разнообразны и многочисленны. Особенность песни — в гармоничном сочетании слов и музыки .
Очень часто к слову «песня» прибавляют определение «народная». Каждая народная песня имеет ярко выраженный национальный колорит, потому что поют народы всех наций и всех континентов по-своему. Трудно спутать русскую песню с грузинской, узбекской, неаполитанской или негритянской. Как драгоценный камень передавалась песня из уст в уста от одного поколения к другому. Каждый исполнитель вносил в неё что - то своё, индивидуальное. Нередко поэтому одни и те же тексты пелись в разных селениях с разными напевами. Существуют различные виды народных песен: трудовые, игровые, обрядовые, семейно - бытовые, хороводные, плясовые, лирические, эпические и многие другие.
Чаще всего песня исполняется в сопровождении музыкального инструмента. Используя народную тематику, композиторы создают новые песенные жанры, а также монументальные произведения: кантаты, оратории, оперы и оперетты. Органично вошла песня в симфоническую музыку. И таких примеров множество.
Танец — одно из древнейших проявлений народного творчества. В
Ритмическом или плавном движении люди стремились передать свои чувства
настроения и мысли. Так появились ритуальные танцы, которые стали
непременным атрибутом каждого праздника. У многих народов они сохранились
И до нашего времени. Люди танцуют, иногда превращая свой танец в искусство
— балет. Танцуют, участвуя в торжественных церемониях или веселясь в
свободные вечера и на праздниках. У каждого народа сложились свои
Национальные традиции танца с характерной, присущей ему музыкой.
Французский танец куранта (courante — «бегущая», «текущая»)
Придворного происхождения, но довольно быстрый, отличающийся
сложными, затейливыми фигурами и соответствующей им музыкой.
Совсем иной танец сарабанда — медленный, величественный. Он родился
в Испании и возник из торжественного траурного обряда. Это отразилось в
Названии (sacra banda по-испански — «святое шествие»).
Жига — старинный танец английских моряков, быстрый, веселый,
непринужденный. Эти четыре танца издавна объединялись композиторами
в сюиты.
Множество чудесных танцев издавна бытовало в Польше. Наиболее
Известными из них стали полонез, мазурка, краковяк.
Самый древний из них — полонез . В старину он назывался великим или
пешим танцем. Нынешнее его название произошло от французского
polonaise («польский»). Полонезом — парадным шествием открывались
придворные балы. Кроме придворного существовал и крестьянский
Полонез, более спокойный и плавный. Излюбленным танцем была и
мазурка , точнее - мазур (от названия одной из областей Польши —
Мазовии). Народная мазурка с веселой, задорной, резко акцентированной
Мелодией — это парный танец, в котором нет заранее придуманных фигур.
Третий танец — краковяк отличается от первых двух четким размером.
Все эти танцы представлены в творчестве Шопена, Слышим их мы и в
Опере Глинки «Иван Сусанин».
Танец полька принадлежит другому славянскому народу — чехам.
Название его происходит от слова pulka — «половина», так как танцевали
его мелкими шажками. Это живой, непринужденный танец, который
Танцуют парами по кругу. Самый любимый из чешских танцев, он звучит в
опере Сметаны «Проданная невеста».
Интересная судьба австрийского крестьянского танца лендлера. Парный
Круговой танец, получивший название от австрийской области Ландль, он в
начале XIX века перекочевал из сел в города Австрии и Германии. Его
стали танцевать на балах, и постепенно он превратился во всем известный и
всеми любимый вальс .
В «Венгерских рапсодиях» Листа, в «Венгерских танцах» Брамса звучат
характерные мелодические обороты, острые, ритмические фигуры. Они
сразу узнаются на слух, напоминая о венгерском народном танце чардаше .
Название его происходит от слова csarda — «трактир», «корчма».
Венгерские корчмы издавна служили своеобразными клубами, где
собирались окрестные жители. В них или на площадке перед ними и
танцевали. Чардаш возник к началу XIX в., причем не в крестьянской
Среде, а в городе. Танец этот состоит из двух частей: медленной,
патетической и подвижной, огневой пляски.
На юге Италии расположился город Торонто. Он дал название
национальному танцу тарантелле .
Очень колоритны танцы Испании. Хота — любимый танец испанских
Провинций Арагон, Каталония, Валенсия — отличается быстрым темпом,
острым ритмом, который подчеркивается щелканьем кастаньет. Это парный
танец, исполняемый под гитару или мандолину. Своеобразием хоты
пленился Глинка во время своего путешествия по Испании. Его оркестровая
«Арагонская хота» написана на подлинную народную тему.
Другой распространенный танец — болеро (по-испански volar — «летать»)
более умеренный, с ритмом, напоминающим ритм полонеза.
В России чисто инструментальная танцевальная музыка не получила столь
широкого распространения: русские издавна любили петь, и все танцы — и
быстрые веселые пляски, и плавные хороводы — обычно сопровождались
пением. Наиболее популярная в XIX веке задорная пляска «Барыня» даже
название свое получила от припева песни «Сударыня-барыня». Среди
танцев других народов известны украинский казачок , быстрая, задорная
молдовеняска .
Огромную популярность приобрел кавказский танец лезгинка . Музыка
Лезгинки — с четким ритмом и энергичными движениями — привлекла к
себе внимание многих композиторов. Бурная, полная стихийной силы и
страсти лезгинка звучит в опере «Руслан и Людмила» Глинки, в балете
«Гаянэ» Хачатуряна.
Марш. Французское слово marche означает «ходьба». В музыке так называют пьесы, написанные в чётком, энергичном ритме, под который удобно маршировать. Хотя марши отличаются друг от друга, их объединяет одно: марш всегда пишется в чётном размере - на две или четыре четверти, чтобы идущие не сбивались с ноги. Но в каждом правиле есть исключения. Послушайте песню А. Александрова на стихи В. Лебедева - Кумача «Священная война». Она написана в трёхдольном размере, и всё же это настоящий марш, под который воины уходили на фронт.Марш является важным организующим, объединяющим началом. Не случайно многие революционные песни написаны в ритме марша. Это знаменитые «Марсельеза», «Интернационал», «Варшавянка». Королём марша называли советского композитора И.О. Дунаевского. Он написал многие известные марши: «Марш энтузиастов», «Марш физкультурников», «Спортивный марш».Есть несколько типов маршей: строевой, встречный, концертный, похоронный.
Чайковский. Марш деревянных солдатиков
;
Похороны куклы
(«
Детский альбом
»);
«Свадебный марш» Мендельсона;
Марши из опер:
М. Глинка « Руслан и Людмила»
;
Дж. Верди « Аида»; Ш. Гуно « Фауст»
;
Ф. Шопен. Соната си-бемоль-мажор
;
Л. Бетховен. Финал Пятой симфонии;
В. Агапкин. « Прощание славянки»
;
В. Александров. «Священная война»
;
И. Дунаевский
.
Марш из кинофильма
«
Веселые ребята
».
Определение жанра в произведениях классической музыки.
Музыкальные жанры различаются и по способу исполнения. В симфонической музыке это симфония, концерт, сюита.
Симфония — музыкальное произведение для оркестра, написанное в сонатной циклической форме, высшая форма инструментальной музыки.
Концерт — произведение для одного или (реже) нескольких солирующих инструментов и оркестра, а также публичное исполнение музыкальных произведений.
Времена года венецианского композитора Антонио Вивальди — первые четыре скрипичных концерта из его восьмого опуса, представляющего собой цикл из 12 концертов, одно из знаменитейших его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко. Написано в 1723 году, впервые опубликовано два года спустя. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу. Каждому из концертов композитор предпослал сонет - своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. Нужно добавить, что парадигма художественного мышления не ограничивается единственным смыслом или сюжетом, и предполагает побочные смыслы, намёки, символы. Первая напрашивающаяся иллюзия — четыре возраста человека, от рождения до смерти (финальная часть содержит недвусмысленный намёк на последний круг дантова ада). Столь же неприкрыт намёк на четыре региона Италии, согласно четырём сторонам света и пути солнца по небу. Это восход (восток, Адриатика, Венеция), полдень (сонный, жаркий юг), пышный закат (Рим, Лаций) и полночь (холодные предгорья Альп, с их замёрзшими озёрами). Но в целом содержание цикла гораздо богаче, что было ясно любому тогдашнему просвещённому слушателю. В то же время Вивальди достигает здесь высот жанровости и прямой изобразительности, не чуждаясь юмора: в музыке присутствуют лай собак, жужжание мух, рёв раненого зверя и т. п. Всё это, вкупе с безукоризненно прекрасной формой, и обусловило признание цикла как бесспорного шедевра.
Сюита — произведение для одного или двух инструментов из нескольких разнородных пьес, связанных общим замыслом.
В камерной музыке различают жанры: трио, квартет, соната, прелюдия.
Три́о (от латинского tria — «три») — музыкальный ансамбль из трёх музыкантов-исполнителей, вокалистов или инструменталистов .
Кварте́т — музыкальный ансамбль из четырёх музыкантов-исполнителей, вокалистов или инструменталистов .
Соната — музыкальное произведение из трех или четырех частей различного темпа и характера.
Прелюдия (от латинского - перед и игра) — короткое музыкальное произведение, не имеющее строгой формы.
В вокальной музыке - романс, оратория, кантата.
Рома́нс - вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, преимущественно любовного; камерное музыкально-поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением.
Орато́рия - крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра. В прошлом оратории писались только на сюжеты из Священного писания. Отличается от оперы отсутствием сценического действия, а от кантаты — бо́льшими размерами и разветвлённостью сюжета.
Кантата (итал. cantata , от латинского саntare — петь ) — вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра.
К музыкально - театральным жанрам относятся опера, оперетта и балет.
Опера - произведение для театра, которое исполняется артистами - певцами и оркестром. В этом музыкальном жанре слиты в единое целое поэзия и драматическое искусство, вокальная и инструментальная музыка, мимика, танцы, живопись, декорации и костюмы.
Литературная основа оперы - либретто. Часто основой либретто становится какое - либо литературное или драматическое произведение. Например, опера «Каменный гость» Даргомыжского написана на полный текст «Маленькой трагедии» Пушкина. Но обычно либретто перерабатывается, так как текст должен быть сжатым и лаконичным.
Практически каждая опера начинается увертюрой - симфоническим вступлением, которое в общих чертах знакомит слушателя с содержанием всего действия.
Музыка в опере раскрывает сокровенные чувства героев, их характер,
рассказывает об их мыслях. В драматических спектаклях это передаётся в
монологах актёров. В опере роль монолога играет ария (в переводе с
Итальянского - «песня»). Ариям свойственна широкая распевность. Чтобы более
Полно показать героя, в оперу вводится несколько его арий. В опере П. И.
Чайковского «Евгений Онегин» Ленский исполняет арию «Куда, куда вы удалились», которая показывает его душевные переживания, волнение,
неуверенность в грядущем дне. Ариозо Ленского «Я люблю вас, Ольга» -
Небольшая ария свободного построения лирического характера.
Ещё один важный компонент оперы - ансамбли. Во время одновременного
Пения нескольких солистов мы не только слышим голос каждого
Исполнителя, но и ощущаем красоту такого совместного звучания.
Самый большой ансамбль, без которого не обходится ни одна опера, - хор.
Важное место в опере занимает оркестр. Он не только сопровождает всю оперу,
но и является своеобразным действующим лицом, так как музыка, исполняемая
Оркестром, выявляет идею произведения, раскрывает мысли, чувства,
взаимоотношения героев, обуславливает драматическое развитие сюжета.
Важным компонентом оперы являются танцевальные сцены. В опере М.И.
Глинки «Иван Сусанин» второе действие почти полностью построено на
танцах. Это своеобразная характеристика надменной, уверенной в своей
победе польской шляхты. Поэтому и танцуют на этом балу полонез,
краковяк, мазурку, представленные композитором не народными, а
Рыцарскими танцами.
Опере́тта (от итальянского operetta , дословно маленькая опера ) —
Театральное представление, в котором отдельные музыкальные номера
Чередуются с диалогами без музыки. Оперетты пишутся на
Комический сюжет , музыкальные номера в них короче оперных , в целом
музыка оперетты носит лёгкий, популярный характер, однако наследует
напрямую традиции академической музыки.
Бале́т (от итальянского ballo — танцую) — вид сценического искусства ;
спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-
хореографических образах. Чаще всего в основе балета лежит
определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и
бессюжетные балеты. Основными видами танца в балете
являются классический и характерный танец. Немаловажную роль здесь
Играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их
«разговор» между собой, суть происходящего. В современном балете
широко используются также элементы гимнастики и акробатики. Балет
требует выдержки и выносливости от любого человека, занимающегося им.
Музыкальные жанры (жанры музыки) — список и краткое описание музыкальных жанров и направлений.
Музыкальные жанры
1. Народная музыка — музыка различных народов мира.
2. Латиноамериканская музыка — обобщенное название музыкальных жанров и стилей стран Латинской Америки.
3. Индийская классическая музыка — музыка индийского народа, один из самых древних жанров музыки. Берет свои истоки еще с религиозных практик индуизма.
4. Европейская музыка — обобщенное понятие, характеризует музыку стран Европы.
5. Поп музыка Диско (от слова «дискотека») — жанр танцевальной музыки, который возник в начале 1970-х годов. Поп (от слова «популярная») — вид массовой музыкальной культуры. Легкая музыка (от «easy listening» — «легко слушать») — музыка, охватывающая разные стили, общее в такой музыке — простые, запоминающиеся мелодии. Певица, которая исполняет музыку в жанре Поп — Madonna.
6. Рок музыка — обобщенное название направления музыки, слово «rock» означает - «качаться, укачивать» и указывает на ритмичность музыки.
Кантри-рок — жанр, который объединяет в себе кантри и рок, и стала частью рок-н-ролла, после того, как Элвис Пресли выступил в 1955 на «Grand Ole Opry».
Сатерн-рок — «южный» рок, был популярен в США в 1970.
Хартленд-рок — «рок из глубинки», основан в 1980 году на «кантри» и «блюзе».
Гаражный-рок — основан в Соединенных Штатах Америки и Канаде в 1960, предшественник «панк-рока».
Серф-рок — (от английского «surf») — американская пляжная музыка, была популярна в начале 60-х.
Инструментальный рок — это жанр рок-музыки, в музыке этого жанра преобладает музыка, а не вокал, был популярен в 1950 - 1960 годах.
Фолк-рок — жанр, объединяющий элементы фолка и рока, был образован в Великобритании и США, в середине 1960-х.
Блюз-рок — гибридный жанр, объединяющий элементы блюза и рок-н-ролл, начал свое развитие в Англии и США, в 1960 году.
Рок-н-ролл — (от слова «катить») жанр, родился в 1950-х годах, в США, является ранней стадией развития рок-музыки.
Мерсибит — (значение жанра происходит от названия групп из Ливерпуля, который находится недалеко от реки «Мерси»)—жанр зародился в Великобритании в 1960-х.
Психоделический рок — музыкальный жанр, он возник в Западной Европе и Калифорнии в середине 60-х годов, связан с понятиями «психоделия» (галлюциногены).
Прогрессивный рок — жанр, который характеризуется усложнением музыкальных форм и внедрением диалога.
Экспериментальный рок — стиль, который основан в следствииэкспериментов со звучанием рок-музыки, другое название — Авангардный рок.
Глэм-рок — (от слова «эффектный» - «glamorous»)— жанр возник в Великобритании в 1970-х годах.
Паб-рок — предшественник панк-рока, направления музыки, которое возникло в 1970-х как протест представителей британского рока на чрезмерную чистоту звука в американском AOR и прог-рок.
Хардкор — жанр появился в Великобритании и США в конце 1970-х. Звук стал более быстрым и тяжелым, по сравнению с традиционным звучанием панк-рока.
Скиффл — пение с аккомпанементом. Инструментарий включал стиральную доску, гармонику и гитару в качестве ритм-инструмента.
Хард-рок — («тяжелый рок») — жанр, который характеризуется выделением звучания ударных инструментов и бас-гитары. Жанр зародился в 1960-е и сформировался в начале 1970-х.
Панк рок — музыкальный жанр, сформировался в США в 1970-х годах, немного позже — в Великобритании. Смысл, который вкладывали ранние группы в этот жанр — «стремление играть главенствует над умением играть».
Бард-рок — жанр, который появился в «Советском Союзе» в 1970-х годах. Развивался под влиянием поэзии: Виктора Цоя, Окуджавы.
J-rock — («японский рок»)— название для разных направлений рок-музыки, которые возникли в Японии.
Метал — жанр, который сформировался и хард-рока в Англии и США, в 1970-х годах.
Пост-панк — музыкальный жанр, сформировался в конце 1970-х, в Великобритании. Являлся продолжением панк-рока и отличался разнообразием самовыражения в музыке.
New Wave — направление, которое включает разные жанры рок-музыки, идейно и стилистически порвали со всеми предыдущими жанрами рока. Возникло в конце 1970-х - начале 1980-х.
No Wave — направление в кинематографе, музыке и перфоманс-арте. Развивалось в Нью-Йорке в конце 1970-х. Это своеобразный ответ свободных музыкантов и художников на коммерческий «New Wave».
Стоунер-рок — это музыка среднего темпа или медленная музыка с низкочастотными музыкальными инструментами, такими как бас и гитара.
Жанр возник в 1990-х, основан на творчестве группы «Kyuss».
Альтернативный рок — под данным термином понимают различные стили рок-музыки. Появился в 1980-е и охватывает много стилей и направлений, которые берут свое начало в пост-панке, панк-роке и других стилях и музыкальных жанрах.
Пост-рок — экспериментальный музыкальный жанр рок-музыки. Для жанра характерно использование инструментов, которые обычно используют в рок-музыке и аккордов, которые не характерны для рока (традиционного).
7. Блюз — музыкальный жанр, который зародился в конце XIX века, на Юго-востоке США в афроамериканском сообществе, в среде повстанцев «Хлопкового пояса».
8. Джаз — жанр музыки, который возник в конце XIX, начале XX века в США, как результат синтеза европейской и африканской культур.
9. Кантри — («сельская музыка») — одна из самых распространенных разновидностей североамериканской музыки.
10. Шансон — (в переводе с французского языка — chanson, значит - песня).
Имеет 2 значения:
1. Французская песня в стиле кабаре.
2. Советская песня на французском языке, эпохи Возрождения и позднего Средневековья.
Первым композитором и поэтом, который исполнял песни в стиле шансон, был — Гийом де Машо.
Особенность жанра это то, что исполнитель, автор песни, музыки и слов — один и тот же человек.
12. Романс — («romance» означает — «по испански») — небольшое стихотворение, которое имеет лирическое содержание, спетое под музыку. Сам термин возник в средневековой Испании и обозначал советскую песню, спетую на испанской языке.
13. Блатная песня — жанр песни, в которой поется про тяжелые нравы и быт в уголовной среде. С 1990-х годов в русской музыкальной индустрии называют блатную песню — «русским шансоном», хотя она ничего общего с шансоном не имеет.
13. Электронная музыка — музыкальный жанр, обозначающий музыку, которая была создана с использованием электронных музыкальных инструментов. Часто для ее создания используют различные компьютерные программы.
14. Ска — стиль, который появился в конце 1950-х, на Ямайке.
Для стиля характерен ритм 2 на 4: когда бас-гитара или контрабас подчеркивают нечетные удары барабанов, а гитара — четные.
15. Хип-хоп — жанр музыки, который зародился в Нью-Йорке, в среде рабочего класса — 12 ноября 1974 года. Основателем хип-хопа стал ди-джей Кевин Донован.
Приведенный список включает только наиболее наиболее популярные музыкальные жанры.
В настоящее время постоянно появляются новые музыкальные жанры (жанры музыки) и направления.
Lady Gaga - Judas (сочетает в себе электронную музыку и танцевальные ритмы).
Какие бывают стили музыки? Музыкальный стиль – понятие ёмкое и многогранное. Его можно определить как образное единство, совокупность средств выражения художественного и идейного содержания с помощью языка музыки.
Понятие стиля музыки настолько широко, что сама самой напрашивается его конкретизация: этот термин относят как к различным эпохам, жанрам, направлениям и школам, так и к отдельным композиторам и даже исполнителям. Попробуем разобраться в том, какие бывают стили музыки.
Стиль эпохи
Понятие стиля эпохи акцентирует внимание на историческом аспекте. Существует много классификаций, одни из которых выделяют наиболее крупные исторические эпохи в развитии музыки (Возрождение, барокко, классицизм, современность и т. д.), а другие, наоборот, дробят историю музыки на относительно небольшие периоды, выделенные ранее другими искусствоведческими дисциплинами (романтизм, импрессионизм, модернизм и др.).
Классическим примером стиля эпохи является музыка барокко, характерные черты которой – интерес к внутреннему миру личности, драматизм, контрастное изображение сил природы, развитие оперы и инструментальной музыки (К. Монтеверди, А. Вивальди, Г.Ф. Гендель).
Жанровый стиль
Стиль отражает специфику содержания, музыкальных приёмов и особенностей тех или иных музыкальных жанров, которые, в свою очередь, могут классифицироваться по разным основаниям.
Поэтому понятие стиля наиболее приемлемо для тех , в которых ярко выражены наиболее общие черты. Сюда можно отнести жанры, в основе которых лежит народная музыка (различные обрядовые песни, народные танцы), церковные песнопения, романсы.
Если же брать произведения крупных (опера, оратория, симфония и т. п.), то и здесь стиль жанра всегда явно прочитывается, несмотря на то, что на него накладываются стили эпохи, направления и авторский стиль.
А вот если композитор придумывает какой-нибудь новый жанр, то в этом случае черты жанрового стиля сразу установить сложно – для этого должно пройти время, в течение которого появятся и другие произведения в таком же жанре. Так было, к примеру, с «песнями без слов» Мендельсона. Согласитесь, странная песня без слов, однако после его 48 образцов пьес в этом жанре и другие композиторы стали смело называть свои пьесы таким же именем.
Стиль музыкального направления
Стиль музыкального направления во многом перекликается со стилем эпохи: ведь некоторые направления рассматриваются музыковедами как целые эпохи в музыке.
Но есть и такие направления, для которых можно выделить свойственные только им стилистические нюансы. К таким относится венская классическая школа (Л. ван Бетховен, Й. Гайдн, В.А. Моцарт). Классическое направление характеризуется простотой, выразительностью, богатым гармоническим языком, детальным развитием темы.
Говоря о том, какими бывают стили музыки, нельзя пройти мимо национальных особенностей.
Национальный стиль
Основой национального музыкального стиля является фольклорное начало. Многие великие композиторы вдохновлялись народными мелодиями, вплетая их в свои творения. Некоторые произведения даже имеют соответствующие названия (например, венгерские рапсодии Ф. Листа, «Венгерские танцы» И. Брамса, «Норвежские народные песни и танцы для фортепиано» Э. Грига, «Арагонская хота» М.И. Глинки). В других народные мотивы становятся ведущими темами (например, «Во поле берёза стояла» в финале Четвертой симфонии П. И. Чайковского).
Если подойти к вопросу о том, какие бывают стили музыки, с точки зрения композиторских школ, отдельных композиторов и музыкантов, то можно выделить ещё несколько музыкальных стилей.
Стиль объединения композиторов
Если композиторской школе свойственна высокая степень общности художественных приёмов, то логично выделить и стиль, присущий этой школе.
Можно говорить о стилях полифонических школ эпохи Ренессанса, о стилях различных итальянских оперных школ XVII века или стилях инструментальных школ XVII–XVIII веков.
В русской музыке XIX века тоже существовало творческое объединение композиторов – знаменитая «Могучая кучка». Стилевая общность у входящих в эту группу композиторов проявлялась в единой линии развития, выборе сюжетов, опоре на русский музыкальный фольклор.
Стиль отдельного композитора
Композиторский стиль – понятие, которое гораздо проще конкретизировать, ведь творчество любого композитора ограничено сравнительно небольшим временным периодом и определёнными тенденциями музыкальной эпохи. Так, буквально по первым тактам можно узнать, например, музыку Моцарта или Россини.
Естественно, что композитор, как и любой человек, в течение жизни меняется, и это накладывает отпечаток на стиль его творчества. Но какие-то стилевые черты всё равно остаются неизменными, присущими только ему, являются своеобразной «визитной карточкой» автора.
Исполнительский стиль
Исполнительское искусство основано на индивидуальной манере исполнения музыканта, который по-своему интерпретирует замысел композитора. Исполнительский стиль проявляется в эмоциональной окрашенности исполнения произведений того или иного автора.
Яркими примерами здесь являются те композиторы, которые были вдобавок и музыкантами-виртуозами. Это и Никколо Паганини, который изумлял слушателей безупречной техникой и необычными приёмами игры на скрипке, и блестящий пианист Сергей Рахманинов, истинный рыцарь музыки, который подчинял мелодическую канву строгому ритмическому рисунку.
Вот какие бывают стили музыки. Этот список, конечно, можно дополнить классификацией и по другим основаниям, так как мировое музыкальное наследие велико и разнообразно.
Музыка нас повсюду окружает и сопровождает на протяжении всей жизни. В ней человек находит выражение своих чувств и переживаний. В музыке он пытается выразить свое видение окружающего мира, свое настроение и гамму чувств. Музыка, в свою очередь, может оказывать на нас различное эмоциональное воздействие.
Кроме того, музыка может объединять людей. Это происходит благодаря многочисленным музыкальным направлениям. Однако различные люди слушают и различные музыкальные направления. И только в этом случае у них могут возникнуть разногласия между собой. Ведь сколько есть людей, столько существует и музыкальных предпочтений и вкусов. Одни предпочитают слушать поп-музыку, рэп, рок или шансон, или ещё какие-нибудь музыкальные направления. Другие, наоборот, не переносят современные музыкальные направления и любят слушать только классическую музыку или народные песни.
Музыкальные стили и направления формировались на протяжении долгого периода времени. Теперь их насчитывается огромное множество. Музыкальные направления настолько разнообразны, что иногда сложно указать и точно определить принадлежность композиции к определенному стилю.
Так все же, какие музыкальные направления выделяют на сегодняшний день, и чем они отличаются друг от друга?
Музыкальные критики выделяют несколько основных которые также могут включать в себя большие группы ответвлений. Среди этих основных направлений можно выделить классическую, поп-музыку, электронную, хип-хоп, рок-музыку, блюз и джаз. Давайте поподробнее остановимся на таких направлениях, как поп-музыка, и хип-хоп.
Классическая музыка - это своеобразный привет из прошлого, это произведения великих, всем Ее можно с уверенностью назвать мировыми может отличить от «попсы» даже школьник. Практически все люди на планете знают таких композиторов, как Бах, Бетховен, Моцарт, Шуберт, Чайковский и другие. И имена этих знаменитых талантливейших людей даже сегодня находятся у нас на слуху.
Другое музыкальное течение - это направление поп-музыки. На сегодняшний день оно занимает лидирующее место среди остальных. Поп-музыку слушают практически все, она для широкого круга людей. Направление отличается своей мелодичностью и простотой, а также танцевальным звучанием. Такая музыка заряжена позитивными эмоциями. Её можно услышать по радио, в магазинах, на телевидении, в общем, где угодно. Кроме того, большой популярностью поп-музыка пользуется на дискотеках.
Направление хип-хоп имеет такие ответвления, как рэп и r`n`b. Это направление было образовано афроамериканцами и отличается четкими ритмами, в основном представляет читку рифмованных текстов под музыку.
Хип-хоп - музыка улиц, она часто переплетается с субкультурой брейк-данса и граффити.
Рок-музыка - для протестующих, бунтарных людей, которые любят свободу, у которых нет стереотипов. В основном рок-группа представляет собой коллектив музыкантов во главе с солистом. Часто рок-концерты сопровождаются криками и ревом публики, хриплым голосом вокалиста. В этом направлении акцент делается на музыкальных инструментах, на шумном звучании гитары и ударных.
Нас окружают миллионы звуков — щебетание птиц, шум воды, завывание ветра. Сливаясь в единый тандем, они образуют уникальную мелодию, неподвластную и завораживающую. Именно поэтому человек, эволюционируя и становясь все разумнее, стал подражать звукам — импровизируя и создавая что-то уникальное и новое. В этой статье мы собрали в единый список стили музыки, как существующие со времен образования социума, так и появившиеся из небытия в последние десятилетия.
1. Народная простота и мудрость
Во всем мире насчитывается более 1000 разных народностей, где каждая обладает своей культурой, менталитетом и традициями. И если рассматривать каждое племя или группу людей по отдельности, то можно заметить, как они все кардинально отличаются музыкальными инструментами, песнями и танцами.
Народная музыка в первую очередь отображает саму сущность и характер людей. Она рассказывает о том, что их заботило, радовало, вгоняло в тоску. Кто-то поет о ветре, девушке, степи и скачущих лошадях, а кто-то, наоборот, рассказывает о лесах, ласточках и горячем хлебе. Народный фольклор именно поэтому и открывает список стилей музыки. Описание этого ответвления доказывает, что оно является неотъемлемой частью нашего общества. Народная музыка повлияла на формирование новых стилей, которые так популярны в наши дни.
2. Воодушевляющая классика
Еще один стиль музыки из списка — классика. Первые композиции стали появляться сотни лет назад, но они любимы до сих пор. В отличие от фольклора классическая музыка представляет собой глубокомысленные, духовные и воодушевляющие мелодии.
Здесь нет места прибауткам и простодушным мелодиям. Классика является гораздо важнее и ценнее, чем простой фольклор каждого племени. Такая музыка действительно шедевральна и неповторима.
Ученые доказали, что классическая музыка способна успокаивать разум, настраивать на работу и активизировать области мозга, отвечающие за обучение и творчество. Не нужно быть профессиональным музыкантом, чтобы узнать «Лунную сонату» Бетховена или «Кармен» Бизе. Моцарт, Чайковский, Римский-Корсаков, Шопен, Шуберт — это лишь малая часть имен, что подарили нам великолепные произведения, считающиеся культурным наследием мира.
3. Духовность
Мы включили духовную мелодию в список стилей музыки, потому что она развивалась еще с древности и продолжает существовать до сих пор. Например, в христианстве такое направление сопровождается хоровым пением, а иногда и включением духовых и струнных инструментов. То же самое можно встретить и у католиков, которые наслаждаются храмовой музыкой, созданной на органе.
На Востоке используют ударные и губные музыкальные инструменты, чтобы создать духовную мелодию. Как правило, у каждого народа своя музыка. Список стилей поэтому можно продолжать бесконечно, но мы перейдем к проникающему и душевному блюзу.
4. Глубокомысленный блюз
По сути, блюз - это ответвление, которое возникло из-за популярности джаза.
В нашем списке стилей музыки с примерами мы назвали блюз глубокомысленным, потому что это более лиричные, мелодичные, трогательные и душевные композиции. Под такую музыку хочется откинуться на спинку кресла, расслабиться, приглушить свет в комнате и просто подумать о смысле бытия.
Как правило, блюз - это идеальный тандем, образованный вследствие сплочения таких музыкальных инструментов, как пианино (фортепиано, рояль), гитара, ударные, виолончель и саксофон.
5. Энергия джаза
Если внимательнее изучать современный список стилей музыки, то мы обнаружим в общем перечне и джаз.
Джаз действительно дарит энергию, ведь он нередко отражает душевное состояние человека. Если вы прислушаетесь, то заметите, что любая мелодия содержит неровный, вольный ритм. Порой джаз создавался буквально на ходу, и за этот стиль музыки мы можем благодарить афроамериканский фольклор, подаривший миру еще и глубокомысленный блюз.
Примеры джазовых музыкантов: Фрэнк Синатра, Гай Бадди, Джеймс Браун и другие.
6. Поп-культура
Поп-культура знаменита тем, что выпускает популярную музыку. Иными словами, это те композиции, которые обожают все вокруг. Они зачастую имеют незамысловатый мотив и далеко не глубокий текст.
Отличительная черта поп-музыки - это наличие нескольких куплетов и одного и того же припева. Такой стиль не обязательно должен быть грустным и лиричным. Часто на выходе музыка получается клубная, танцевальная, расслабляющая и энергичная.
Поп-музыку можно услышать везде, начиная с музыкальных телеканалов, заканчивая радио и рингтонами для мобильных телефонов.
7. Громкий и экстравагантный рок
Давайте ознакомимся со списком стилей рок-музыки. На сегодняшний день несколько людей, которых называют "рокерами", могут предпочитать абсолютно разные и непохожие друг на друга композиции:
- Рок-н-ролл. Многие не поверят, но под эту музыку люди чаще всего танцуют. При этом самому стилю скоро исполнится 70 лет! Вы наверняка знакомы с Элвисом Пресли или группой The Beatles.
- Металл. Это более тяжелый рок, исполняемый с помощью электрогитар. В таких композициях нередко можно встретить нецензурные слова, резкие лозунги и выкрики, дерзкий и вызывающий мотив. Такую музыку рождают или рождали на свет такие группы, как Metallica, Black Sabbath, Iron Maiden и другие.
- Рэп-рок. Этот стиль говорит сам за себя, так как музыканты чаще всего просто зачитывают текст в песне. Такой стиль популярен больше всего, так как сплачивает фанатов сразу двух направлений. Например, песни в стиле рэп-рок можно встретить у Linkin Park. Hollywood Undead, Limp Bizkit.
8. Бесстрашный хип-хоп
Хип-хоп может быть и танцем, и стилем жизни, и жанром музыки. Как правило, это ответвление зарождается у каждой культуры и протекает по-разному. Пока одни наслаждаются легким фанком, воспевая дружно о любви и прекрасном мире, другие же, наоборот, бунтуют и призывают встать против мировой системы.
Куда бы вы ни пошли, вас везде будет окружать хип-хоп. Заглянете в гетто, или районы, находящиеся в периферии города, то познакомитесь с гангста-рэпом. А захотите услышать совмещенный рок с хип-хопом, тогда вам придется попасть на концерт, где такие музыканты, как Insane Clown Posse, поют готический, мистический и ужасающий хорроркор.
9. Жизнь роботов
Предлагаем вашему вниманию список стилей электронной музыки, который появился почти полвека назад. Но для начала немного фактов:
Сама же электронная музыка стала набирать свою популярность ближе к 2010 году. Сейчас все композиции наиболее любимы фанатами со всего мира, их можно услышать на концертах, вечеринках, в автомобилях и наушниках.
Самые популярные стили электронной музыки - это дабстеп, техно, транс, хаус и, как написано выше, драм-н-бэйс. Также стали появляться ответвления - минимал, психоделика, харддэнс, эмбиент. Все стили объединяет одно - процесс создания мелодии с использованием знаменитой драм-машины.
Но каждое ответвление отличается скоростью бита, громкостью и динамичностью, использованием или отсутствием каких-либо слов и фраз, добавлением инструментала и наличием структуры, ритма, темпа.