Становление культуры романтизма. Эстетика романтизма
Романтизм – художественное направление в духовной и художественной культуре, которое возникло в Европе в конце XVIII – начале XIX вв. Романтизм получил воплощение в литературе: Байрон, Гюго, Гофман, По; музыке: Шопен, Вагнер; в живописи, в театральной деятельности, в садово-парковом искусстве. Под термином «романтизм» в XIX веке понималось современное искусство, которое пришло на смену классицизму. Социально-исторической причиной возникновения романтизма стали события Великой французской революции. История в этот период оказалась неподвластной разуму. Новый миропорядок, разочарование в идеалах революции составили основу возникновения романтизма. С другой стороны, революция вовлекла в процесс творчества весь народ и по-своему отразилась в душе каждого человека. Причастность человека к движению времени, сотворчество человека и истории было значимым для романтиков. Главная заслуга Великой французской революции, ставшая одной из предпосылок возникновения романтизма в том, что она выдвинула на первый план проблему безграничной свободы личности и ее творческих возможностей. Восприятие личности как творческой субстанции.
Романтический тип сознания открыт диалогу – он требует собеседника и соучастника одиноких прогулок, общения с природой, с собственной натурой. Он синтетичен, ибо это художественное сознание питается различными источниками оформления и обогащения, развития. Для романтиков необходима динамика, им важен процесс, а не его завершенность. Отсюда интерес к фрагментам, к жанровым экспериментам. Центральным в литературном процессе романтикам представляется автор. С романтизмом связано высвобождение слова из заранее заготовленных и определенных форм, наполнение его многими смыслами. Слово становится объектом – посредником при сближении правды жизни и правды литературы. XIX век – культурно-историческая эпоха, отразившая глубокие изменения в истории общества и представления о природе человека, стимулированные Великой французской революцией. Это век, исключительно нацеленный на развитие человеческой индивидуальности. Гуманистические устремления писателей XIX века опирались на великие завоевания просветителей, открытия романтиков, крупнейшие достижения естественных наук, без которых невозможно представить себе новое искусство. XIX век наполнен невероятной энергией и непредсказуемой игрой обстоятельств, с которыми приходится сталкиваться человеку в условиях социальной нестабильности, в условиях активного перераспределения сфер духовной деятельности и возрастания общественной значимости искусства, особенно литературы.
Романтизм абстрагировался от мира реальности и создал свой собственный, в котором другие законы, другие чувства, слова, другие желания и понятия. Романтик стремится уйти от повседневности и возвращается в нее, открывая необычное, всегда имея при себе вечно манящий образ бесконечной устремленности в идеальное. Интерес к индивидуальному сознанию художника и развитию его возможностей сочетается с универсальной неспособностью многих романтических героев рассматривать себя как полноправных членов организованного социального общества. Часто они представлены как одинокие фигуры, отторгнутые от материалистического, эгоистичного и лицемерного мира. Иногда они поставлены вне закона или борются за собственное счастье самыми необычными, зачастую незаконными способами (разбойники, корсары, гяуры).
Свободное самостоятельное мышление романтиков реализуется в бесконечной цепи открытий самого себя. Самосознание и самопознание становятся одновременно и задачей, и целью искусства.
Романтизм как феномен культуры привязан к эпохе, хотя может оставлять в наследство будущим поколениям некоторые свои константы внешнего облика личностей, ее психологических характеристик: интересную бледность, склонность к одиноким пешим прогулкам, любовь к красивому ландшафту и отстраненность от обыденного, томление по несбыточным идеалам и безвозвратно утраченному прошлому, меланхолию и высокое нравственное чувство, восприимчивость к страданиям других.
Основные принципы поэтики романтизма.
1. Художник стремится не воссоздать жизнь, а пересоздать ее в соответствии со своими идеалами.
2. Романтическое двоемирие осмысляется в сознании художника как разлад между идеалом и действительностью, должным и сущим. Основа двоемирия – неприятие реальной действительности. Двоемирие романтиков очень близко диалогу с природой, универсумом, диалогу молчаливому, часто осуществляемому в воображении, но обязательно с физическим движением или имитацией его. Сближение мира человеческих чувств с миром природы помогало романтическому герою ощущать себя частью большого универсума, чувствовать себя свободным и значительным. Романтик всегда путешественник, он – гражданин мира, для которого вся планета – сосредоточие мысли, тайны, процесса творения.
3. Слово в романтизме представляет собой демаркационную линию между миром творческого воображения и миром реальным, оно предупреждает о возможном вторжении действительности и приостановлении полета фантазии. Слово, сотворенное творческой энергией и энтузиазмом автора, передает его тепло и энергию читателю, приглашая его к сопереживанию, совместным действиям.
4. Концепция личности: человек – малая вселенная. Герой всегда – исключительная личность, заглянувшая в бездну собственного сознания.
5. Основа современной личности – страсть. Отсюда проистекает исследование романтиками человеческих страстей, понимание человеческой индивидуальности, которые привели к открытию субъективного человека.
6. Художники отвергают всяческую нормативность в искусстве.
7. Народность: каждая нация создает свой особый мирообраз, который определяется культурой, привычками. Романтики обращались к вопросам национальной типологии культур.
8. Романтики часто обращались к мифам: античность, средневековье, фольклор. Кроме того, они создают и свои собственные мифы. Символика, метафорика, эмблематика романтического художественного сознания на первый взгляд просты и естественны, но они полны тайного смысла, они многозначны, например, романтические образы розы, соловья, ветра и облака. Они могут обрести другой смысл, если помещены в иной контекст: именно чужой контекст помогает романтическому произведению жить по законам живого существа.
9. Романтическое видение рассчитано на смешение жанров, но иное, чем в предшествующие эпохи. Изменяется характер их проявления в культуре в целом. Таковы оды и баллады, эссе и роман. Смешение жанров, как поэтических, так и прозаических, важно в раскрепощении сознания и в освобождении его от условностей, от обязательных нормативных приемов и правил. Романтики создали новые литературные жанры: исторический роман, фантастическую повесть.
10. Далеко не случайно именно в романтизме появляется идея синтеза искусств. С одной стороны, так решалась конкретная задача обеспечения максимальной живости и естественности художественного впечатления, полноты отображения жизни. С другой стороны, она служила глобальной цели: искусство развивалось как совокупность различных видов, жанров, школ, подобно тому, как общество казалось совокупностью изолированных индивидов. Синтез искусств – прообраз преодоления разорванности человеческого «Я», разорванности человеческого общества.
Именно в период романтизма происходит глубокий прорыв в художественном сознании, обусловленный победой индивидуальности, стремлением к синтезу различных сфер духовной деятельности, наметившейся международной специализацией умственного интеллектуального труда.
Романтизм противопоставил утилитаризму и материальности нарождающегося буржуазного общества разрыв с повседневной реальностью, уход в мир грез и фантазий, идеализацию прошлого. Романтизм – это мир, в котором царствуют меланхолия, иррациональность, эксцентричность. Его следы проявлялись в европейском сознании еще в XVII веке, но расценивались врачами как признак умственного расстройства. Но романтизм противостоит рационализму, а не гуманизму. Напротив, он создает новый гуманизм, предлагая рассматривать человека во всех его проявлениях.
Общие специфические особенности образного содержания художественной литературы остаются неизменными на протяжении тысячелетий ее исторического развития. Вместе с тем литература постоянно изменяется, обнаруживая на каждом из этапов специфические черты.
Поэтому, рассматривая те или иные произведения художественного творчества, необходимо учитывать, что для этого требуется своеобразная методологическая основа, которая создается с учетом теоретических положений, сформулированных литературоведами.
Не вызывает сомнения тот факт, что творчество каждого значительного писателя оригинально и неповторимо. Но в то же время их часто сближает друг с другом не только идейная направленность произведений, но и общие принципы изображения жизни. Это позволило ученым использовать для характеристики творчества групп писателей, живших в определенную эпоху термин "литературное направление". Под литературным направлением понимается объединение групп писателей, "сходных по типу художественного мышления, но далеко не всегда совпадающих по своим идеологическим воззрениям" [Гуляев 1977: 190]. "О направлении можно говорить там, где писатели осознают теоретические основы своей деятельности, прокламируют ее в своих манифестах, программных выступлениях, отстаивают в борьбе с приверженцами иных эстетических убеждений" [Гуляев 1977: 190 - 191].
Литературные произведения, возникшие на основе одного типа художественного мышления, объединяют писателей, которым свойственны близкие представления о творческом процессе.
Подходя с таких позиций к романтическому искусству, следует учитывать, что его необходимо изучать и оценивать, принимая во внимание его эстетическую природу и те цели, которые ставили перед собой конкретные писатели.
Романтизм как литературное направление возникает и развивается в ряде литератур в конце XVIII - первые десятилетия XIX века и является порождением тех "революционных" сдвигов, которые происходят в это время в общественной жизни.
Господство романтизма является ярким свидетельством стадиальной общности литератур, каждая из которых одновременно обнаруживает свои национально-самобытные черты. Романтическая литература каждого государства (европейские страны, США, Россия и др.) отличалась своеобразными чертами, порождаемыми различием общественных позиций и взглядов писателей. Различным был и их интерес к созданию программных документов, фиксирующих основные идейно-эстетические принципы нового литературного направления.
Родиной романтизма по праву считается Германия. В этой стране вначале возник элегический романтизм, представленный творчеством Новалиса (Ф.Гарденберга). Этот писатель выступил еще в 1890-е годы с лирическими "Гимнами ночи" и романом "Генрих фон Офтердинген".
В создании собственной литературной программы немецкие романтики оказались активнее английских и французских. Уже в конце XVIII столетия писатели "иенской школы", во главе которой стоял Ф.Шлегель, впервые предложили свое понимание романтизма.
Художественные произведения "иенцев" - Новалиса, Л.Тика, А.Шлегеля - идеализирующие рыцарское и церковное средневековье и трактующие искусство как "бесконечное", не оказали серьезного влияния на последующее развитие литературы. Но теоретически, в создании программы романтического творчества, члены этого кружка оказались достаточно сильны. В особенности это относится к братьям Шлегелям - Августу и Фридриху.
Теория романтизма, созданная Шлегелями, не претендовала на академическую стройность, но заключала в себе ряд важных для формирующегося литературного направления положений.
Согласно теории Шлегелей, романтизм, в отличие от классицизма как рассудочной попытки возродить творческие принципы античности, является естественным стремлением возвратиться к традициям европейского средневекового искусства и представляет собой поэзию возвышенно-одухотворенную, обращенную к человеческой душе. Писатель - это "гений", который творит не по "застывшим правилам", а органически, подобно "природе". Сущность "романтической поэзии" состоит в том, что она "способна витать на крыльях поэтической рефлексии между изображаемым и изображающим, свободная от всякого реального и идеального интереса" [Шлегель 1976: 19]. По словам Ф. Шлегеля, такая поэзия "бесконечна и свободна и основным своим законом признает произвол поэта, который не должен подчиняться никакому закону" [Шлегель 1976: 20].
Сущностью романтического является то, что оно представляет "сентиментальное содержание в фантастической форме" [Шлегель 1976: 19]. Из этого положения у Шлегелей вытекает отрицание родовой и жанровой разграниченности произведений, которую так ценили классицисты.
Основные положения теоретиков "иенской школы" заключают в себе утверждение принципа творческой субъективности художественной литературы, защиту права писателя всецело подчинять изображение жизни своим художественным концепциям.
Важной стороной теории Шлегелей являлось стремление выявить те первоосновы, на которых должна базироваться "романтическая поэзия". Сильной, хотя и мало разработанной стороной романтической программы теоретиков "иенской школы" стала идея национального своеобразия художественной литературы. "Нужно, - писал Ф.Шлегель, - вернуться к истокам родного языка и родной поэзии, освобождая былую истину и былой возвышенный дух… который дремлет в памятниках национальной древности… Тогда эта поэзия, которая была столь самобытной, как ни у одной из современных наций … снова станет у тех же немцев … подлинным искусством изобретательных поэтов, станет и пребудет таковой" [Шлегель 1976: 20]. По его же словам, "ядро, центр поэзии следует искать в мифологии и в древних мистериях". [Шлегель 1976: 20].
На сходных позициях стоял и А Шлегель, который отмечал, что именно "в ранние эпохи культуры в языке и из языка столь же необходимо и произвольно, как он, рождается поэтическое миросозерцание, то есть такое, в котором господствует фантазия. Это мифология" [Шлегель 1976: 27]. Поэтому он призывал возродить поэзию, "для которой миф снова становится материалом" [Шлегель 1976: 27].
На эти призывы по-своему откликнулись уже в начале XIX столетия участники другого кружка немецких романтиков, получившего название "гейдельбергской школы". Это были К. Брентано, Л. Арним, братья Я.и В. Гримм, занимавшиеся собиранием и публикацией народных песен и сказок.
Представители "гейдельбергского романтизма" (особенно братья Гримм) активно знакомили своих современников с народной культурой. Их трудами была создана мифологическая школа, признававшая первоосновой поэзии миф, а затем развившийся из него фольклор, который рассматривался как бессознательное и безличное творчество коллективной народной души.
Особое место в развитии немецкого романтизма заняло творчество Э.Т.А. Гофмана. В 1810 - 1820-е годы он написал ряд произведений ("Эликсир сатаны", "Золотой горшок", "Песочный человек" и др.), где дал гротескное изображение тупых и самодовольных мещан, которым противопоставил тонко чувствующих "энтузиастов" - поэтов, художников, музыкантов, устремленных в своем творчестве к "бесконечному". В сказках и новеллах Гофмана нередко появлялись созданные его воображением фантастические образы, становящиеся материальным воплощением тех темных и светлых начал, которые он видел в реальной действительности.
Творчество Гофмана приобрело мировую известность и оказало влияние на романтиков других стран, в том числе и России. Но в целом можно сказать, что немецкий романтизм выступил на мировую литературную арену, главным образом, в форме романтических теорий "иенской школы". Эти теории постепенно получили широкое распространение и оказали воздействие на творческое мышление представителей различных романтических течений других стран.
В Англии романтизм был представлен, в первую очередь, произведениями поэтов "озерной школы". Ранние английские романтики, У. Вордсворт, С. Колридж и Р. Саути, выступившие еще в 1790-е годы, искали свои идеалы в историческом прошлом, идеализировали старый патриархальный уклад английской деревни. По социальной проблематике представители "озерной школы" являлись продолжателями сентименталистов, а романтический пафос их произведений проистекал из религиозно-моралистических устремлений, иногда доходящих до мистицизма.
С иных позиций интересовался прошлым В. Скотт. Он выступил как один из активных собирателей фольклорных текстов, составивших три тома сборников баллад "Песни шотландской границы". Кроме того, Скотт вошел в мировую литературу как создатель жанра исторического романа, в котором запечатлел важнейшие моменты истории Англии и других европейских стран.
Совершенно иную идейную направленность носило творчество Д.Г. Байрона и П.Б. Шелли, начавших создавать свои произведения в 1800-е - начале 1810-х годов. Они выразили в своем творчестве мотивы романтического бунтарства и стремление к гражданской свободе, которую видели в будущем. Гражданский романтизм Байрона и Шелли явился самым прогрессивным течением в литературе Англии начала XIX столетия. Но в целом необходимо отметить, что представители различных течений английского романтизма, несмотря на творческую активность, не создали соответствующей литературной программы.
Во Франции история романтизма начинается в 1880-е годы. Р. А. Шатобриан своими повестями "Атала" и "Рене", а в 1820-е годы А. Ламартин своей лирикой создали религиозно-моралистическое течение французского романтизма. Основными мотивами их творчества явились чувство обреченности, отчаяния, отрицание смысла жизни земного существования, стремление уйти в потусторонний мир. Наряду с этим течением, связанным с ретроспективными идеалами, во Франции развивался романтизм активный, яркими представителями которого явились А. де Мюссе, Жорж Санд и др.
Крупнейшим представителем гражданского романтизма стал В. Гюго. Писатель строил сюжеты своих драм ("Эрнани", "Марион Делорм", "Король забавляется") и романов ("Собор Парижской богоматери", "Человек, который смеется") на резких контрастах между жестокими и надменными представителями королевской власти и дворянства и выходцами из демократических низов - носителями высоких нравственных принципов.
Гюго являлся не только крупнейшим представителем французского романтизма, но и его видным теоретиком. В конце 1820-х годов в предисловии к своей исторической драме "Кромвель" он сформулировал ряд важнейших положений творческой программы нового литературного направления. Гюго выступал против классицизма с его рассудочными "правилами" и провозглашал принцип свободы творчества. "Поэт, - отмечал Гюго, - должен советоваться только с природой, истиной, своим вдохновением…" [Гюго 1979: 275]. Писатель требовал от литературы воспроизведения характеров в их национально-историческом своеобразии и обрисовки "местного колорита". Он же настаивал на необходимости "соединять гротескное с возвышенным, сливать трагедию с комедией" [Гюго 1979: 275]. Отсюда вытекала мысль о необходимости смешения "высоких" и "низких" жанров и представление о полной свободе художника слова.
В США романтизм начнет развиваться несколько позднее, чем в европейских странах. В 1820-е годы его представляют такие писатели, как В. Ирвинг и Д. Ф. Купер. Позже приобретут известность произведения Э. По, Г. Мелвила, Н. Готорна.
Русская литература к началу XIX века догнала в своем идейно-художественном развитии литературу передовых стран Западной Европы. В возникновении классицизма и сентиментализма она значительно отставала от Франции и Англии. В эпоху романтизма русские писатели выступили почти одновременно с английскими и немецкими - в начале XIX столетия.
Русский романтизм формировался на протяжении достаточно длительного времени. Его истоки следует искать еще в литературе XVIII столетия, прежде всего - в сентиментализме с его культом эмоциональной рефлексии и интересом к народной жизни.
Естественно, что, создавая свои произведения, русские романтики ориентировались на опыт европейских писателей. Но, как справедливо отмечал один из наиболее известных представителей русского романтизма В.Ф. Одоевский, "наше мнимое подражание было только школою, вышедши из которой мы перегнали учителей" [Одоевский 1982: 63].
Первым русским романтиком по праву считается В.А.Жуковский. История русского романтизма, по сути, начинается с его "Людмилы", увидевшей свет в 1808-ом году. Несмотря на то, что "Людмила" представляет собой подражание "Леноре" немецкого поэта XVIII века Г.А. Бюргера, произведение было опубликовано в "Вестнике Европы" с подзаголовком "русская баллада". Ее появление свидетельствовало о возрастающем интересе к народной поэзии. В произведении явно проявляются все те черты, которые в последующем окажутся характерными для романтического сознания, сконцентрируют в себе его наиболее существенные признаки. Автор делает местом действия средневековую Русь, вводит в произведение образы оживших мертвецов. По словам В.Г. Белинского, "романтизм этой баллады" состоит не только в ее содержании, но и "в фантастическом колорите красок, которыми оживлена местами эта детски простодушная легенда" [Белинский 1982: 29].
В последующем Жуковский напишет еще одну балладу на тот же сюжет - "Светлана" (1913), которая еще в большей степени, чем "Людмила", обретет национальную окраску, тем самым отвечая одному из важнейших требований романтизма. Наряду с этим Жуковский создавал стихотворения и баллады на сюжеты, заимствованные из произведений романтиков других стран. Опираясь на образцы английского и немецкого религиозно-моралистического романтизма, поэт идеализировал патриархальную старину, говорил о стремлении к чему-то чудесному и таинственному, что манит душу человека в неведомую даль ("Теон и Эсхин", "Невыразимое", "Эолова арфа", "Замок Смальгольм, или Иванов вечер" и др.)
На протяжении двух первых десятилетий XIX столетия русские романтики создают преимущественно поэтические произведения. Среди наиболее известных из них могут быть названы многочисленные "Думы" и поэма "Войнаровский" К.Ф. Рылеева, поэмы "Кавказский пленник" и "Бахчисарайский фонтан" А.С. Пушкина, стихотворения К.Н. Батюшкова и Е.А. Баратынского.
Но господство поэтических произведений оказывается недолговечным. Уже в 1820-е годы на первый план постепенно выдвигается проза, в первую очередь представленная повестями.
На протяжении первой трети XIX столетия повесть занимает в русской литературе, где еще фактически не сложился жанр романа, особое положение. Она стремительно развивается, наполняясь новым содержанием. "Повесть считается теперь делом совместным со всеми направлениями деятельности, со всеми степенями ума, со всеми родами гения", - писал критик Н.И. Надеждин [Литературная критика. Эстетика. 1972: 320].
Романтическая повесть на некоторое время как бы заменяет собой роман и превращается в доминирующий эпический жанр. Более того, в 1830-е годы она теснит и поэзию, столь влиятельную в два первые десятилетия XIX столетия, становясь главным явлением русской словесности. "Повесть есть вывеска современной литературы", - справедливо отмечал в 1835-ом году критик С.П. Шевырев [цит. по Сахаров 1992: 5]. Именно в этот период создают свои романтические повести А. Погорельский, А.А. Бестужев (Марлинский), В.Ф. Одоевский, М.Ф. Погодин и др.
В создании своей литературной программы русские романтики были достаточно активны. В первой половине 1820-х годов она была разработана в статьях О.М. Сомова, П.А. Вяземского, В.К. Кюхельбекера.
Разрабатывая свою программу, теоретики русского романтизма принимали во внимание те идеи, которые уже проникли к этому времени в сознание многих писателей и отчасти закрепились в художественных текстах. Поиски новых эстетических идеалов велись еще представителями Дружеского литературного общества, организованного в 1801-ом году бывшими воспитанниками Московского университетского благородного пансиона. Одним из признанных лидеров этого общества стал друг В.А.Жуковского - А.И. Тургенев, который в своих выступлениях неоднократно говорил о необходимости создания национально-самобытного искусства. Особенно примечательна в этом отношении речь "О русской литературе", произнесенная 22 марта 1801-го года. В своем выступлении Тургенев говорит, что произведения наиболее известных русских писателей - М.В. Ломоносова, А.П. Сумарокова, Н.М. Карамзина - практически ничего не говорят читателю о русских как самобытной нации. "Теперь только в одних сказках и песнях находим мы остатки русской литературы … и чувствуем еще характер нашего народа", - утверждает он [Тургенев 2000: 16]. И тут же, выдвигая положение, которое позже найдет отражение в романтической эстетике, требует от писателей обращения "к русской оригинальности" "и в обычаях, и в образе жизни, и в характере" [Тургенев 2000: 16].
Позже П.А.Вяземский, О.М.Сомов и В.К. Кюхельбекер, выступившие как виднейшие теоретики романтизма, подхватят и разовьют эту идею. Их работы увидели свет в те годы, когда национальный подъем, вызванный победой в Отечественной войне 1812-го года, способствовал быстрому созреванию новых художественных взглядов, которые получали отражение в печати. Чувство любви к родине и народной гордости, усиленной тяжелыми испытаниями войны, укрепляло стремление освободить отечественную литературу от подражания всему иностранному, заставляло писателей ратовать за создание национально-самобытного искусства.
Как сторонник подобных взглядов на искусство заявил о себе уже в статьях 1816 - 1817-го годов П.А. Вяземский. Он высказал мысль о поэте-гении, создателе новых, не известных классицистам литературных жанров, и дал высокую оценку русской народной поэзии, которая, по его мнению, ни в чем не уступает фольклору других народов. В письме к А.И. Тургеневу от 22 ноября 1818-го года, Вяземский, отмечая "русскую краску", которую он старался придать своей небольшой описательной поэме "Первый снег", предложил использовать для обозначения этой особенности художественного творчества слово "народность" [цит. по Соколов 1970: 180]. Тем самым получила свое терминологическое обозначение одна из важнейших идей романтической эстетики.
В 1821-ом году общее внимание привлекла статья О.М. Сомова, посвященная разбору баллады В.А. Жуковского "Рыбак", являющейся вольным переложением стихотворения И.В. Гете. В ходе полемики, связанной с публикацией статьи, критик подчеркивал, что стремится побудить "отличного стихотворца" и его учеников отказаться от "западных чужеземных туманов и мраков", ибо "истинный талант должен принадлежать своему отечеству" [цит. по Петунина 1984: 6]. Такая программная установка Сомова получила дальнейшее развитие в его статьях "О романтической поэзии" (1823). Критик писал о том, что его не удовлетворяет немецкая поэзия, в которой преобладает "наклонность к понятиям отвлеченным, унылая мечтательность и стремление к лучшему, блаженнейшему миру" [Сомов 2000: 30]. Главную цель романтической поэзии он видит в предоставлении поэту "полной свободы выбора и изложения", а "главную прелесть" - в "народности и местности" [Сомов 2000: 31]. Сомов подчеркивает, что "народу русскому… необходимо иметь свою народную поэзию, неподражательную и независимую от преданий чужих"; самым верным путем к созданию оригинальной отечественной словесности он считает обращение к живым источникам народной поэзии, "нравов, понятий и образа мыслей" [Сомов 2000: 32]. Таким образом, Сомов провозглашает принцип народности, которую он рассматривает как верность национальной самобытности - нравам, обычаям и языку.
Подобную позицию занимал и В.К. Кюхельбекер, наиболее ярко выразивший свои воззрения в статье "О направлении нашей поэзии, особенно лирической, в последнее десятилетие" (1824). Кюхельбекер с неодобрением отзывается о русских "Чайльд-Гарольдах", у которых "чувство уныния поглотило все прочие" [Кюхельбекер 1981: 16]. Нападая на элегический романтизм, критик выступает против настроений разочарованности и пессимизма, "мировой скорби", которые под влиянием Байрона и ранних немецких романтиков, получили распространение среди части русских поэтов. Обращение к подобной тематике Кюхельбекер воспринимает как попытку наложить на отечественную поэзию "оковы немецкого или английского владычества" [Кюхельбекер 1981: 17]. В противовес этому критик предлагает писателям обратиться к другим образцам: "Вера праотцов, нравы отечественные, летописи и сказания народные - лучшие, чистейшие, вернейшие источники для нашей словесности" [Кюхельбекер 1981: 17].
Свое отношение к проблеме высказал и А.С. Пушкин в статье, носящей название "О народности литературы". Пушкин отметил, что народность состоит не только в "выборе предметов из отечественной истории" или употреблении в речи русских выражений. Гораздо важнее принимать во внимание другое: "Климат, образ правления, вера дают каждому народу особенную физиономию, которая более или менее отражается в зеркале поэзии. Есть образ мыслей и чувствований, есть тьма обычаев, поверий и привычек, принадлежащих какому-нибудь народу" [Пушкин: 1998: 35].
Таким образом, в русской романтической эстетике заняла важное место идея народности литературы. В печати этот термин утвердился в 20-е годы XIX века. Проблема народности как идейно-эстетической категории осознавалась постепенно. В 1820 - 1830-е годы в содержание понятия "народность" вкладывалась мысль о национальной самостоятельности и своеобразии литературы, о ее демократических основах. Принципиальная связь этих двух понятий очевидна: романтики приходят к выводу, что национально-своеобразной может быть только та литература, которая отражает сознание широких народных масс. Обращение к народным нравам и обычаям, использование фольклорных элементов начинают рассматриваться как важнейшие условия создания произведений, соответствующих духу времени.
Рассматривая историю становления и развития зарубежного и русского романтизма в целом, следует сказать, что это направление охватывает весьма разнородные явления. В то же время романтические произведения, возникшие на основе одного типа художественного мышления, имеют ряд общих черт. Такая общность свидетельствует о близости писателей (зачастую далеких по своим идеологическим воззрениям) по художественным принципам изображения жизни и приемам создания образов.
Сходство романтических произведений обусловливается, в первую очередь, тем, что их авторы рассматривают творческий акт как процесс самовыражения. Поэтому романтики не стремятся воспроизводить объективную действительность в точном соответствии с качествами изображаемых явлений. Для них гораздо важнее другое: отразить мир своих субъективных чувств и переживаний. Романтические образы всегда несут на себе яркий отпечаток авторского восприятия жизни.
Романтики выступали против всяких "правил", ограничивающих свободу творчества, вымысла, вдохновения. Создание художественных произведений рассматривалось ими как процесс самовыражения их творца-писателя.
Основывая свое творчество на принципиальном неприятии отрицаемой ими действительности, писатели стремились противопоставить ей созданный их воображением мир, который принимал в произведениях разных авторов различные очертания. Одни из писателей устремляли свои взоры в потусторонний мир, другие искали свои идеалы в национальном прошлом, идеализировали эпоху средневековья или создавали свою собственную "реальность", сближенную с действительностью, но исполненную загадочности и таинственности.
Художественное мышление романтиков отличается тяготением к контрастам, к обрисовке исключительных героев, действующих в необычайных жизненных обстоятельствах и проявляющих необыкновенно сильные страсти. Внешний облик и характеры героев в произведениях романтиков являлись по преимуществу антитетичными: добрые и прекрасные противопоставлялись злым и "безобразным", идеальные "создания небес" - бессердечно-холодным "исчадьям ада".
Произведения изобилуют символами, фантастикой, гиперболами и другими условными формами художественной изобразительности.
Одним из ведущих в романтической эстетике стал принцип народности, в соответствии с которым писатели должны были широко обращаться к национально-самобытной народной тематике, к фольклорным образам и мотивам. В связи с этим они достаточно часто рисовали в своих произведениях образы существ народной демонологии, порожденные фантазией народных масс и нашедшие отражение в таких жанрах народного творчества как сказки, былички, легенды.
Таким образом, по закону стадиальной общности романтические произведения возникают в ведущих национальных европейских литературах почти в одно и то же время. Авторы этих произведений создали соответствующие программы и этим оформили литературное направление. Наибольшую активность и оригинальность проявили в этом отношении немецкие романтики, за которыми следовали французские и русские писатели и литературные критики.
Романтизм был чрезвычайно противоречив по своей идеологической природе: он объединял писателей, различных по общественным взглядам, но родственных по своим эстетическим устремлениям. Романтики (и прогрессивные и консервативные) рассматривали процесс создания литературных произведений как акт самовыражения творческих субъектов. Поэтому, создавая художественные образы, писатели принимали во внимание не столько объективные явления действительности, сколько свое восприятие этих явлений и эмоциональное отношение к ним. В той или иной мере не приемля современность, находясь в разладе с окружающей действительностью, представители романтического направления противопоставляли ей вымышленный мир, отличающийся от повседневности своей яркостью и многокрасочностью. Писатели населяли этот мир исключительными персонажами, чья жизнь была полна бурными событиями и кипением страстей.
Романтики активно отстаивали принцип народности, в соответствии с которым ратовали за создание национально-самобытного искусства, отражающего нравы широких народных масс, их верования и обычаи. Реализуя этот принцип, писатели нередко обращались к фольклорным текстам, в которых, по их мнению, запечатлелся дух народа. В результате в произведениях представителей романтического направления перед читателями нередко представала своеобразная художественная реальность. Она была наполнена фантастическими существами, образы которых восходили к народным представлениям или создавались самими писателями с опорой на опыт их предшественников или современников.
Романтизм – одно из самых значительных литературных направлений 19 века.
Романтизм не просто литературное направление, но и определённое мировоззрение, система взглядов на мир. Формировался он в противостоянии с идеологией Просвещения, которая царила в течение всего 18 века, в отталкивании от неё.
Все исследователи сходятся на том, что важнейшим событием, сыгравшем роль при возникновении Романтизма была Великая французская революция, которая началась в 14 июля 1789 году, когда разгневанный народ взял штурмом главную королевскую тюрьму Бастилию, в результате которой Франция стала сначала конституционной монархией, а потом республикой. Революция стала важнейшим этапом формирования современной республиканской, демократической Европы. В последующем она стала символом борьбы за свободу, равноправие, справедливость, улучшение жизни народа.
Однако отношение к Революции было далеко не однозначно. Многие мыслящие и творческие люди скоро в ней разочаровались, поскольку её результатами были революционный террор, гражданская война, войны революционной Франции почти со всей Европой. А общество, возникшее во Франции после Революции, было очень далеко от идеала: народ жил по-прежнему в нищете. И поскольку Революция была прямым результатом философских и социально-политических идей Просвещения, то разочарование коснулось и самого Просвещения. Вот из этого сложного сочетания очарования и разочарования в Революции и Просвещении родился Романтизм. Романтики сохранили веру в главные идеалы Просвещения и Революции – свободу, равноправие, социальную справедливость и т.д.
Но они разочаровались в возможности их реального воплощения. Возникло острое ощущение разрыва между идеалом и жизнью. Поэтому для романтиков характерны две противоположные тенденции: 1. безоглядный, наивный энтузиазм, оптимистическая вера в победу возвышенных идеалов; 2. абсолютное, мрачное разочарование во всём, в жизни в целом. Это две стороны одной медали: абсолютное разочарование в жизни есть результат абсолютной веры в идеалы.
Ещё один важный момент касательно отношения романтиков к Просвещению: сама по себе идеология Просвещения в начале 19 века стала восприниматься как устаревшая, надоевшая, не оправдавшая надежд. Ведь развитие идёт по принципу отталкивания от предыдущего. Перед Романтизмом было Просвещение, и Романтизм оттолкнулся от него.
Итак, в чём конкретно сказалось отталкивание Романтизма от Просвещения?
В 18 веке, в эпоху Просвещения царил культ Разума - рационализм – представление о том, что разум – это главное качество человека, с помощью разума, логики, науки человек способен правильно понять, познать мир и самого себя, и изменить и то, и другое в лучшую сторону.
1. Важнейшей чертой романтизма стал иррационализм (антирационализм) - представление о том, что жизнь гораздо сложнее, чем это представляется человеческому разуму, жизнь не поддаётся разумному, логическому объяснению. Она непредсказуема, непонятна, противоречива, короче иррациональна. И самая иррациональная, таинственная часть жизни - это человеческая душа. Человеком очень часто управляет не светлый разум, а тёмные, бесконтрольные, иногда разрушительные страсти. В душе могут нелогично сосуществовать самые противоположные стремления, чувства, мысли. Романтики обратили серьёзное внимание и стали описывать странные, иррациональные состояния человеческого сознания: сумасшествие, сон, одержимость какой-то страстью, состояние аффекта, болезни и т.д. Для романтизма характерна насмешка над наукой, учёными, логикой.
2. Романтики, вслед за сентименталистами, выдвинули на первый план чувства, эмоции , не поддающиеся логике. Эмоциональность – важнейшее с точки зрения Романтизма качество человека. Романтик – это тот, кто поступает вопреки разуму, мелочному расчёту, романтика ведут эмоции.
3. Большинство просветителей были материалистами, многие романтики (но не все) были идеалистами и мистиками . Идеалисты – это те, кто верит, что кроме материального мира есть некий идеальный, духовный мир, который состоит из идей, мыслей и который гораздо важнее, первостепеннее мира материального. Мистики – это не просто те, кто верит в существование иного мира – мистического, потустороннего, сверхъестественного и т.д., это те, кто верит в то, что представители иного мира способны проникать в мир реальный, что вообще между мирами возможна связь, общение. Романтики охотно впускали мистику в свои произведения, описывали ведьм, колдунов и других представителей нечистой силы. В романтических произведениях очень часто присутствуют намёки на мистическое объяснение происходящих странных событий.
(Иногда понятия "мистический" и "иррациональный" отождествляются, используются как синонимы, что не совсем правильно. Часто они действительно совпадают, особенно у романтиков, но всё-таки вообще эти понятия обозначают разные вещи. Всё мистическое как правило иррационально, но не всё иррациональное мистично).
4. Многим романтикам присущ мистический фатализм - вера в Судьбу, Предопределение. Жизнью человека управляют некие мистические (в основном тёмные) силы. Поэтому в некоторых романтических произведениях множество таинственных предсказаний, странных намёков, которые всегда сбываются. Герои иногда совершают поступки как бы не сами, а кто-то их подталкивает, как будто в них вселяется некая посторонняя сила, которая ведёт их к осуществлению Судьбы. Ощущением неизбежности Судьбы проникнуты многие произведения романтиков.
5. Двоемирие - важнейшая особенность романтизма, порождённая горьким ощущением разрыва между идеалом и реальностью.
Романтики делили мир на две части: мир реальный и мир идеальный.
Мир реальный – мир обычный, повседневный, неинтересный, крайне несовершенный, мир в котором удобно себя чувствуют обыватели, мещане. Мещане - это люди, не имеющие глубоких духовных интересов, их идеал - материальное благополучие, их собственный личный комфорт и покой.
Характернейшая особенность типичного романтика - неприязнь к мещанам, к обычным людям, к большинству, к толпе, презрение к реальной жизни, оторванность от неё, невписанность в неё.
И второй мир - мир романтического идеала, романтической мечты, где всё прекрасно, ярко, где всё так, как мечтает романтик, этого мира нет в реальности, но он должен быть. Романтическое бегство - это бегство из реальности в мир идеала, в природу, искусство, в свой внутренний мир. Сумасшествие и самоубийство – это тоже варианты романтического бегства. У большей части самоубийц в характере есть значительный элемент романтизма.
7. Романтики не любят всё обыкновенное и стремятся ко всему необычному , нетипичному, оригинальному, исключительному, экзотическому. Романтический герой всегда непохож на большинство, он – другой. Это главное качество романтического героя. Он не вписан в окружающую реальность, неприспособлен к ней, он всегда одиночка.
Основной романтический конфликт - противостояние одинокого романтического героя и обычных людей.
Любовь к необычному касается и выбора сюжетных событий для произведения - они всегда исключительны, необыкновенны. Также романтики любят экзотическую обстановку: далёкие жаркие страны, море, горы, иногда сказочные придуманные страны. По этой же причине романтики интересуются далёким историческим прошлым, особенно средневековьем, которое очень не любили просветители как самое непросвещённое, неразумное время. Но романтики считали, что средневековье – это время зарождения романтизма, романтической любви и романтической поэзии, первые романтические герои – это рыцари, служащие своим прекрасным дамам и сочиняющие стихи.
В романтизме (особенно поэзии) очень распространён мотив полёта, отрыва от обычной жизни и стремление к чему-то необыкновенному и прекрасному.
8. Основные романтические ценности.
Главной ценностью для романтиков является Любовь . Любовь - это высшее проявление человеческой личности, высшее счастье, наиболее полное раскрытие всех способностей души. Это главная цель и смысл жизни. Любовь связывает человека с мирами иными, в любви открываются все самые глубокие, самые важные тайны бытия. Для романтиков характерно представление о влюблённых как о двух половинках, о неслучайности встречи, о мистической предназначенности именно этого мужчины именно этой женщине. Также представление о том, что настоящая любовь может быть только раз в жизни, что она возникает мгновенно с первого взгляда. Представление о необходимости хранить верность даже после смерти возлюбленной. При этом идеальное воплощение романтической любви дал Шекспир в трагедии «Ромео и Джульетта».
Вторая романтическая ценность – Искусство . Оно содержит высшую Истину и высшую Красоту, которые художнику (в широком смысле слова) спускаются в момент вдохновения из иных миров. Художник – идеальная романтическая личность, наделённая высшим даром с помощью своего искусства одухотворять людей, делать их лучше, чище. Высший вид искусства - Музыка, она наименее материальна, наиболее неопределённа, свободна и иррациональна, музыка обращена непосредственно к сердцу, к чувствам. Образ Музыканта в романтизме очень часто встречается.
Третья важнейшая ценность романтизма - Природа и её красота. Романтики стремились природу одухотворить, наделить её живой душой, особой таинственной мистической жизнью.
Тайна природы откроется не через холодный разум учёного, а только через ощущение её красоты и души.
Четвёртая романтическая ценность – Свобода , внутренняя духовная, творческая свобода прежде всего, свободный полёт души. Но и социально-политическая свобода тоже. Свобода – романтическая ценность, поскольку она возможна лишь в идеале, но не в реальности.
Художественные особенности романтизма.
1. Основной художественный принцип романтизма – принцип пересоздания и преображения реальности. Романтики показывают жизнь не такой, какой её можно увидеть, они открывают скрытую её мистическую, духовную сущность, как они её понимают. Правда окружающей нас реальной жизни для любого романтика – это скучно и неинтересно.
Поэтому очень охотно романтики используют самые разные способы преображения реальности:
- прямая фантастика , сказочность,
- гипербола - разного вида преувеличения, преувеличение качеств персонажей;
- сюжетное неправдоподобие – небывалое обилие в сюжете приключений - необычных, неожиданных событий, всевозможных совпадений, случайностей, катастроф, спасений и т.д.
2. Таинственность - широкое использование тайны как художественного приёма: специальное нагнетение таинственности. Романтики добиваются эффекта тайны тем, что скрывают какую-то часть фактов, событий, описывают события пунктирно, частично – так, чтобы стал очевидным намёк на вмешательство в реальную жизнь мистических сил.
3. Для романтизма характерен особый романтический стиль. Его черты:
- эмоциональность (много слов, выражающих эмоции и эмоционально окрашенных);
- стилистическая украшенность - много стилистических украшений, изобразительно-выразительных средств: эпитетов, метафор, сравнений и т.д.
- многословие, неконкретность - много слов с абстрактным значением.
Хронологические рамки развития романтизма .
Романтизм возник в во второй половине 90-х годов ХVIII века в Германии и Англии, затем во Франции. Господствующим литературным направлением в Европе романтизм стал примерно с 1814 г., когда начали выходить одно за другим произведения Гофмана, Байрона, Вальтер Скотта, и был таковым примерно до второй половины 1830-х годов, когда сдал позиции реализму. Романтизм ушёл на второй план, но не исчез – особенно во Франции, он существовал в течение почти всего XIX века, например, почти большая часть романов Виктора Гюго - лучшего прозаика среди романтиков, были написаны в 1860-е годы, а последний его роман опубликован в 1874 году. В поэзии романтизм преобладал в течение всего ХIХ века, во всех странах.
Этап с 1815 г. и до революции 1848-1849 гг. в культурной жизни Европы связан с господством романтизма. Термин «романтизм» сначала применялся к литературе, позже это понятие распространилось на музыку и изобразительное искусство. Применительно к живописи он был впервые применен к произведению «Плот «Медузы» французского художника Теодора Жерико. В отличие от классицизма, который опирался на четко разработанную теорию, на систему строго регламентированных правил, романтизм такой теории не имел. Уже современники, а затем более поздние исследователи нередко вкладывали в этот срок разное содержание. Многообразие явлений, которые были объединены этим понятием, противоречия эстетического, философского и политического характера, присущие взглядам романтиков, дали повод подвергнуть сомнению необходимость и правомочность такого объединяющего термина.
Однако при всем разнообразии, а иногда и противоречивости романтическое искусство было определенной целостностью, оно имело целый ряд признаков, которые позволяют говорить о нем как о единой литературно-художественное течение. Главной предпосылкой этой цельности было то, что романтизм был порождением Французской революции, тех бурь, которые прогремели над Францией и пробудили весь мир. Так же как революция 1789 г. знаменовала коренной переворот в социальной жизни общества, так и романтизм знаменовал революцию в культуре. Лозунгом нового направления было провозглашено освобождение искусства от конформизма, свободу и независимость творчества от регламентаций.
Таким образом, романтизм состоял в атмосфере серьезных идейных сдвигов, которые происходили в Европе на рубеже XVIII-XIX вв. Кризис идеологии Просвещения началась еще в годы Французской революции. Все более очевидной становилась несостоятельности утверждений просветителей о близкое торжество принципов разума, равенства и справедливости. Эти разочарования отразились в образах романтических героев, которые были заражены меланхолией, душевной тоской, «всемирной скорбью», в образах мятежных свободолюбивых натур, которые страдали в результате расхождения между высокими духовными устремлениями и несовершенством мира. Дух сплошного возражения наиболее полно и ярко отразилось в творчестве Байрона.
Острым средством романтической критики действительности были гротеск, сатира, ирония, их блестяще использовали Гофман и Гейне. Эти литераторы высмеивали бедность и ограниченность мещан-бюргеров. Романтизм вообще критиковал антиестетичний, прозаический характер буржуазного жизненного уклада. Однако значение романтизма было гораздо шире, чем бунт против мещанства и официального классицизма. Романтизм был связан с демократическими движениями, с идеалами, которые готовили революцию 1830 г., с национально-освободительными и национально-объединяющими народными движениями того времени. Борьба личности и народа за свободу, за свои права вдохновляла таких выдающихся художников эпохи, как поэты и писатели Шелли, Байрон, Стендаль, художники Делакруа, Рюд.
Для романтизма характерна более личностная, эмоциональная художественная речь по сравнению с суровой дисциплиной классицизма. Раскрывая драматический мир конфликтов личности с торгашеським обществом, с лицемерием официальных ценностей этого общества, романтики стремились раскрыть характерную своеобразие народного жизни своей нации, ее исторической судьбы. Тем самым они сыграли огромную роль в утверждении темы национальности и народности в искусстве, в обращении к реальной истории - как прошлых, так и современной.
Романтики отвергли ограничивающие литературные каноны классицизма, провозгласили полную свободу художественного творчества. Особое значение они придавали воображении, фантазии, но при этом требовали исторической достоверности. Постоянное обращение к историческому прошлому - одна из самых характерных черт романтизма. Интерес к прошлому вылился в подъем исторического знания. Историки французской романтической школы (Тьерри, Міньє, Гизо, Тьєр), которые изучали последствия глубокой общественной ломки во Франции, пришли к выводу о закономерность французской революции XVIII в. В то же время некоторые романтики (литераторы Шатобриан, Новалис и др.) выступили с апологией христианство (католицизм), изображая его в виде альтернативы просветительским и революционным идеям, источником высших духовных, моральных и эстетических ценностей, которые могут открыть путь к миру и гармонии. Они восхваляли Средневековья как сутки упорядоченного общества с монолитной католической церковью, благородными рыцарским обычаям и патриархальным укладом. Идеализированный вид Средних веков противопоставлялся отвратительной буржуазной действительности.
Возник новый жанр литературы - исторический роман (Вальтер Скотт), появился большой интерес к выражение высоких нравственных идеалов. На этой почве возникло притяжение к изучению фольклора - «архива народов», как называл его немецкий поэт-романтик Гердер. С поетизацією национального прошлого связаны многочисленные издания народных песен, легенд, сказок, эпических поэм, словарей национального языка.
Большое значение для европейских народов мало интереса романтиков национальными традициями, народными языками, обычаями, событиями прошлого. Писатели-романтики открыли европейцам идеализированное прошлое, заинтересовали странствиями (Д. Ф. Купер «Последний из могикан»), познанием неизвестного. Романтизм способствовал появлению и популярности новых жанров (зарождение профессиональной журналистики и критики Е. По), открыл новые возможности для творческого эксперимента (народные сказки братьев Я. и В. Гримм, сказки-фантазии Е. Гофмана). Величественной фигурой периода романтизма является французский писатель. Гюго (1802-1885). Герои его романов («Собор Парижской Богоматери», «Отверженные», «Человек, который смеется») обладают могучей силой духа, способные на самопожертвование, являются победителями обстоятельств и творцами собственного счастья.
Коренные сдвиги происходили в это время в репертуаре театров и в сценическом искусстве. Романтическое искусство, став знамением эпохи, породило на сцене разные варианты романтического героя: разочарованного, который тщетно ищет покоя, скорбного юношу, но в то же время пламенного сторонника свободы, который бросает вызов всему окружающему миру. С воодушевлением чувства личности, характерного для миропонимание человека нового буржуазного общества, связанный культ чувства и воображения, что обусловило слом всех привычных видов жанровых норм. Новаторские искания романтиков способствовали отказу от абстрактно-рационалистического принципа построения спектакля. Романтика поэтика контрастов, требования «местного колорита» оказались в свободном решении мизансцен, в столкновении противоположностей, показе жизненных реалий.
Деятели романтической литературы и романтической драмы - непримиримые противники классицизма. Связь последнего с идеологией легітимістської монархии, отчуждения его от демократических вкусов, его рутину и косность, что препятствовали свободному развитию новых течений в искусстве, объясняют темпераментность и социальную страстность, что были присущи борьбе романтиков против классиков (труда Стендаля «Расин и Шекспир», предисловие Гюго к драме «Кромвель»).
Романтизм был не только художественным течением, он выражал особый мировоззрение, что противостоял рационализма XVIII ст., особые настроения, порожденные бурными событиями послереволюционной эпохи. Романтизм эволюционировал вместе с эпохой, и эта эволюция была сложной и противоречивой, потому что такой была и сама тогдашняя действительность. В обстановке политических репрессий искусство нередко было единственным убежищем, только в искусстве могли найти воплощение идеи протеста против жестокой действительности. Так рождались мятежные произведения Гюго, героические симфонии и кантаты Берлиоза, полна мужественного драматизма искусство Жерико, Делакруа и Рюда. Особое место в музыкальной культуре суток занимает творчество Бетховена, пропитана идеей трагического противоборства мятежного человеческого духа и враждебных ему сил. Творчество этих мастеров так же, как и их жизнь, - это вечный бой с силами реакції. их искусство воплотило гневный протест поколения, что было ошукане в своих надеждах. Отсюда дух бунтарства, активного противоборства, объединявшие время очень разные явления художественной жизни. Этот пламенный призыв к свободе и справедливости, призыв к действенного гуманизма вылился в мощное духовное движение, что наиболее ярко проявил себя в формах романтического искусства.
Романтизм в живописи отличался динамизмом композиции, стремительными движениями изображений, яркими цветами, контрастом света и тени, экзотичностью сюжетов. Черты художественных произведений эпохи классицизма - величие, тщательное вырисовывания деталей, статичность фигур - отошли в прошлое. Художественные романтические произведения первой половины XIX в. изображали в портретах характерные черты, смятение чувств, драматизм и трагичность образа. В романтизме на то время не было определенной системы принципов, это было больше ощущения, эмоциональное произведение.
Герои романтизма были выдающимися и особливими. их отличал лиризм, одиночество, способность к жертвенности, к бунту. Реальные обстоятельства жизни людей почти не интересовали романтиков. Яркие, неординарные их характеры героев раскрывались на фоне стихии природы, общественных потрясений, древних событий истории. Романтический герой был одиноким. Такими выступают Гяур, Корсар, Каин, Манфред у Джорджа Гордона Байрона (герои «Восточных поэм» и «Манфреда»), Конрад Валленрод в Адама Миц-кевича, Рюи Блаз у Виктора Гюго, бродячие музыканты Эрнста. Люди бурных титанических страстей, мятежники - это герои Перси Биши Шелли, вторая Байрона («Восстание ислама», «Освобожденный Прометей»).
Романтики стремились создать в искусстве недостижимо - идеальный и совершенный мир человеческих взаимоотношений. Поэтому романтические произведения имеют два измерения - идею высших человеческих добродетелей и отбрасывание искаженного реальной жизни (Д. Г. Байрон, «Приключения Чарльза-Гарольда»). Природа была вечной ценностью в творчестве романтиков, ее стихия завораживала, совпадала с человеческими страстями, однако всегда оставалась свободной и нескореною (Г. Лермонтов, «Демон», «Думы»). Красотой искусства они хотели спасти мир. Это было время триумф в поэзии.
В 30-40-е гг. в романтизме произошли значительные изменения. Состояла литературное течение, в которой на первый план выступило действенное начало. Новое поколение романтиков отличалось оптимистичным взглядом в будущее, сочувствием к угнетенных, активным отстаиванием идеалов правды и справедливости. Накануне «весны народов» и революций 1848 г. политические мотивы в искусстве стали доминирующими. Художники в странах, которые боролись за национальное освобождение, часто превращались в национальные символы (композиторы Ф. Шопен Ф. Лист, Д. Верди, поэты А. Мицкевич, Ш. Петефи). Драмы и романы Гюго и Жорж Санд будто предусматривают близкое возрождение человечества в результате революции народов Европы.
В целом романтизм способствовал более углубленному и многогранном - художественном и философском - познанию мира и человека с присущими им противоречиями. Романтики обогатили культуру Нового времени значительными духовными ценностями и проложили новые пути ее развития.