Увлекаетесь коллекционированием и ищете, где купить статуэтки для своего собрания? Присматриваете сайт, на котором можно купить коллекционные фигурки? Или решили продать часть коллекции, но не знаете, как это сделать более выгодно? Тогда Вы зашли на нужную страничку - с интернет-аукционом Соберу.ру сбываются все мечты и желания, связанные с обновлением коллекций!
Коллекционирование статуэток и фигурок - хобби, вызывающее азарт и воспитывающее вкус
На сегодняшний день коллекционирование статуэток и фигурок является весьма популярным, ведь они способны превратить любой дом в оригинальный мир. Увлекательное хобби вызывает азарт, воспитывает вкус, способно неповторимым образом украсить интерьер и создать уют в любом помещении. Купить статуэтки - это означает получить маленькие куклы или статуи, как правило, изображающие силуэты животных или человека. Именно благодаря размеру изделий, продажа статуэток более актуальна, если сравнивать с габаритными статуями. Художественные скульптуры изготавливаются из всевозможных материалов, среди которых:
- бронза
- гипс и пластиковые смолы
- мрамор
- серебро
- фарфор и стекло.
Самые изощренные коллекционеры выбирают изделия из золота или серебра, дерева или слоновой кости, потому что такие экземпляры удовлетворяют утонченные запросы, вовлекая в очаровательный мир искусства. При этом стоимость скульптуры, например серебряной или золотой, является на порядок выше по сравнению с остальными подобными вещицами. Миниатюрное произведение ценится за счет непревзойденного авторского исполнения и своих исторических характеристик, поэтому продажа скульптур, выполненных вручную и ограниченными партиями, никогда не выйдет из моды.
Распространенные группы статуэток и фигурок для коллекционирования
Среди шикарного многообразия фигурок, которые становятся объектом коллекционирования, выделяются несколько популярных групп. Одна из них - фигурки автомобилей. Их собирают по различным критериям, к примеру, по материалу изготовления, по маркам и т.д. На второй позиции - коллекционирование матрешек, оформлением которых занимаются художники с богатой фантазией, внося в свои шедевры определенные изюминки. Тройку популярнейших видов собирательства замыкают фигурки животных. Это объясняется просто - их огромное множество, и каждый может выбирать себе по вкусу какой-либо жанр, чтобы без особого труда собрать большую коллекцию слонов, котов или собак.
Выгодный и быстрый способ обновить коллекцию - интернет-аукцион Соберу.ру!
Чтобы быстро пополнить свою коллекцию, не обязательно даже выходить из дома - выгодно купить скульптуру в любое удобное время можно на нашем интернет-аукционе! В специальном разделе мы предлагаем такие подкатегории, как хрусталь и стекло, фаянс, фарфор, бронза, латунь, дерево, чугун, шпиатр. Поэтому найти необходимое изделие по материалу его изготовления не составит труда. Выгодных продаж и покупок, Уважаемые коллекционеры!
Сколько вы заплатили бы за скульптуру, которую видите на фото? С первого взгляда создается впечатление, что это работа студента-первокурсника, которую он набросал в спешке на очередной лабораторной работе по лепке скульптур. Да и со второго взгляда — тоже. Если попытаться оценить стоимость этой , то в голову приходят суммы от 5 до 25 долларов, не больше. Но все гораздо сложнее, на аукционе Sotheby’s за эту статуэтку кто-то выложил 104 миллиона долларов!
Скульптура «Шагающий человек» продана за $104 миллиона
Эта скульптура называется «Шагающий Человек» , создал ее знаменитый швейцарец Альберто Джакометти (Alberto Giacometti). Для аукциона Sotheby’s такая сумма — это абсолютный рекорд за всю историю торговли произведениями искусств. До этого, абсолютное первенство принадлежало Пабло Пикассо, картина которого «Мальчик с Трубкой» была в 2004 году продана за 102 миллиона долларов.
Alberto Giacometti в своей мастерской
Насколько известно, за скульптуру Джакометти сражалось десять участников аукциона, но выиграл анонимный покупатель, который вел торги по телефону. Стоимость «Шагающего человека» во время торгов выросла в шесть раз по сравнению с первоначальной ценой.
Существует много причин, по которым человек собирает чемоданы и отправляется в путешествие. В большинстве случаев это желание отдохнуть от всех, расслабиться и снять стресс. Но есть ещё стремление узнать традиции и культуру всех уголков мира. Обычно людей привлекают пейзажи, пляжи, моря, замки и музеи. Впрочем, даже статуи могут стать символом страны. Вместе с живописью скульптура является одним из самых удивительных видов искусства. Неудивительно, что ценность некоторых произведений превышает все мыслимые границы.
В мире есть статуи, которые соперничают друг с другом за право называться самыми привлекательными туристическими достопримечательностями. Люди преодолевают тысячи километров только ради того, чтобы увидеть их. Большинство из статуй находятся не в музеях, а в самых неожиданных местах: на вершинах гор, на небольших островах или в частных коллекциях, которые изредка открываются для общественности.
10. Статуя Христа-Искупителя, $3,5 миллиона
Каждый год примерно 1,8 миллиона туристов приезжают в Рио-де-Жанейро, чтобы посмотреть на известный памятник Христа-Искупителя, пытающийся руками охватить прекрасные пляжи Копакабаны. Высота статуи - 38 м, в том числе пьедестала - 8 м; размах рук - 28 м. Вес - 1145 тонн. Огромная статуя считается одним из современных чудес мира. Расположенный на горе Корковаду монумент создал архитектор и инженер Эйтор да Силва Кошта. Строительство длилось с 1922 по 1931 гг. и обошлось тогда в 250 тысяч долларов, сейчас бы это было 3,5 миллиона.
9. Madame L.R., $36,8 миллиона
Поддерживающий модернистское движение в искусстве Константин Бранкузи является представителем минимализма. Тем не менее, на его работы всегда интересно смотреть, ведь выглядят они весьма оригинально. В отличие от других статуй, представленных в обзоре, работа Бранкузи представляет собой целую концепцию. Скульптура появилась на свет, скорее всего, где-то между 1914 и 1917 годами. Ранее шедевр принадлежал модельеру Иву Сен-Лорану. В 2009 году дубовая статуя высотой 115 см была продана в Париже за $ 36,8 млн.
8. Статуя Свободы: $45 миллионов
Известная во всем мире, Статуя Свободы не требует долгих представлений. Это символ свободы и демократии в Соединенных Штатах Америки. Создана она была французами и подарена правительству США к 100-летию американской независимости. Открытие Статуи Свободы состоялось 28 октября 1886 года. В левой руке Леди-Свобода держит Декларацию независимости, а в правой – факел, символизирующий победу. Скульптором величественной статуи является Фредерик Огюст Бартольди. ом вдохновения для него был Колосс Родосский, посвященный Богу Солнца. На голове у Статуи Свободы размещена корона с семью лучами, которые символизируют семь континентов. Гигантская стальная конструкция, на которой находится статуя, была разработана известным инженером Гюставом Эйфелем. В то время стоимость статуи составляла $ 250 000. Средства, потраченные на ее строительство, были собраны за счет взносов французского народа. Сегодня стоимость статуи составляет $ 45 млн. Вес - 225 тонн.
7. Tete, $52,6 миллиона
Созданная скульптором Амедео Модильяни в период между 1910 и 1912 годами Тете является самой дорогой известняковой статуей. 14 июня 2010 года через телефонный звонок ее купил анонимный коллекционер. Буквально слово «Tete» означает «голова». Скульптура представляет собой изображение лица женщины в племенной маске с распущенными волосами, отброшенными назад. Создавая свой шедевр, Модильяни явно был вдохновлен африканской символикой. Более 60 см в высоту скульптура отличается интересной смесью элементов, принадлежащих африканской культуре и минималистскому подходу Константина Бранкузи.
6. Grande tete mince, $53,3 миллиона
Знаменитая " Grande tete mince " Альберто Джакометти была создана в 1954 году и куплена анонимным коллекционером 4 мая 2010 года за $ 53,3 млн. Буквально название статуи означает "большая узкая голова». Если посмотреть на скульптуру под определенным углом, бюст кажется искаженным. Когда смотреть на пол-лица, то пропорции кажутся нормальными, а если посмотреть на голову с переднего плана, то лицо выглядит аномально узким и длинным.
5. Будда Весеннего Храма: $55 миллионов
В настоящее время Будда Весеннего Храма считается самой высокой статуей в мире. Она не так знаменита, как другие, представленные в обзоре, но она заслужено занимает почетное место среди современных чудес. Её высота без подставки составляет 128 метров, а с подставкой - 153 метра. Она была построена в ответ на снос статуй Будд в Бамиане (Афганистан) со стороны талибов в 2001 году. Китай по-прежнему осуждает систематические сносы и уничтожения буддийского наследия на всей территории Афганистана. Строительство чудо-статуи было завершено в 2008 году. Она в два раза выше Статуи Свободы, сделана из меди и изображает Вайрокана Будду. Расположена она в поселке Zhaocun в провинции Хэнань, в самом сердце Китая. Стоимость статуи составляет $ 55 млн.
4. Львица Гуэннола: $57,2 миллиона
Историки утверждают, что возраст львицы Гуэннола составляет более 5000 лет. Автор скульптуры неизвестен, принадлежит она к наследию месопотамской цивилизации Элам. Скульптура очень маленькая, всего 3,2 см в высоту. Она была обнаружена недалеко от Багдада (Ирак). Скульптура изображает гибридное существо, поскольку человеческие черты переплетаются с животными, точнее чертами львицы. Историки и искусствоведы считают, что скульптура была сделана в то время, когда человек изобрел колесо и начал строительство первых поселений. Кроме того, львица является символом культуры Месопотамии. Статуя была приобретена 5 декабря 2007 года анонимным коллекционером за $ 57,2 млн, что делает ее самой дорогой античной скульптурой..
3. «Ради любви к Богу»: $100 миллионов
Самая современная статуя в обзоре. Странное сочетание платины, человеческого черепа, бриллиантов и человеческих зубов для выражения любви к Богу. Работа принадлежит современному художнику Дэмиену Херсту. Вдохновение на создание статуи скульптор получил от 200-летнего бирюзового черепа ацтеков. Череп вылит из платины, украшен настоящими человеческими зубами и бриллиантами, общий вес которых составляет 1106 карат. Она была создана в 2007 году и продана в тот же год за $ 100 млн.
2. L’Homme qui marche, $104,3 миллионов
Проданная на аукционе Сотбис 3 февраля 2010 года статуя L"Homme Qui Marche является самой дорогой когда-либо проданной статуей. Скульптор Альберто Джакометти в 1961 году создал шедевр, который представляет собой человека в натуральную величину. Высота – 1,82 метра. Название «L"Homme Qui Marche» буквально означает «человек, который ходит». Бронзовая статуя символизирует человеческую силу. Человек с чувствами, веселыми и одновременно грустными воспоминаниями ходит по жизни, пытаясь сохранить равновесие. Это не только самая дорогая скульптура, когда-либо проданная. Статуя Джакометти также является одним из самых дорогих произведений искусства в истории человечества. В 2010 году Лили Сафра, заядлый коллекционер произведений искусства, заплатила за неё $ 104,3 млн.
1. Гора Рашмор, $11 миллиардов
Гора Рашмор является одним из символов американской независимости и свободы в Америке. Кроме того, это еще и дань уважения четырем великим президентам США. Также известная как «гора президентов», Рашмор в Южной Дакоте увековечивает лица четырех американских президентов, которые изменили судьбу страны. Слева направо - Джордж Вашингтон, Томас Джефферсон, Теодор Рузвельт и Авраам Линкольн. Работа по созданию 18-метровых скульптур началась в 1927 году и была завершена в 1941. В то время стоимость проекта составляла почти $ 1 миллион. В настоящее время сумма шедевра составляет $ 11 млрд современных долларов, что делает статуи на горе Рашмор самыми дорогими в мире.
12 мая 2015 года на нью-йоркском аукционе Christie’s был побит очередной ценовой рекорд: скульптура «Указующий человек» Альберто Джакометти была продана за $141,3 млн. Это почти на $40 млн больше предыдущего топ-лота - еще одной работы швейцарского мастера «Шагающий человек I». В данной подборке, составленной одним из наиболее авторитетных изданий Forbes вы можете посмотреть какие скульптуры пользуются сейчас спросом и сколько денег за них готовы платить коллекционеры. Внимание! Некоторые скульптуры возможно пошатнут ваше чувство прекрасного.
«Указующий человек», 1947
«Указующий человек» - самая дорогая скульптура, проданная когда-либо на аукционе. Это одна из шести подобных бронзовых статуй Джакометти, созданных в 1947 году. Скульптура, ушедшая с молотка на Christie’s, последние 45 лет хранилась в частной коллекции. Ее прежний собственник в 1970 году купил работу у американских коллекционеров Фреда и Флоренс Олсен. Те, в свою очередь, приобрели шедевр в 1953 году у сына знаменитого французского художника Анри Матисса Пьера. Остальные «указующие» скульптуры хранятся в музеях мира, в том числе нью-йоркском MoMA и лондонской галерее Tate, а также в частных коллекциях.
Проданный на Christie’s лот отличается от других тем, что Джакометти вручную раскрасил его. Скульптор создал статую за несколько часов - между полуночью и девятью утра, рассказывал он своему биографу. Швейцарский мастер готовился к первой за 15 лет собственной выставке в Нью-Йорке. «Я уже сделал гипсовый слепок, но разрушил и создавал снова и снова, потому что работники литейного цеха должны были забрать его с утра. Когда они получили слепок, гипс был еще влажным», - вспоминал он.
Изображать тонкие, сильно вытянутые фигуры людей, символизирующие одиночество и ненадежность существования, скульптор начал после Второй мировой войны, во время которой Джакометти вынужден был перебраться из Франции в Швейцарию и обосноваться в Женеве.
Работы Джакометти считаются одними из самых дорогих на современном арт-рынке. Накануне торгов эксперты оценивали стоимость «Указующего человека» в $130 млн - выше стоимости предыдущего рекордсмена, «Шагающего человека I» того же автора. Имя покупателя, выложившего за скульптуру $141,3 млн, не разглашается.
«Шагающий человек I», 1961
«Шагающий человек I» считается одной из самых узнаваемых скульптур XX века. Работа вместе с портретом ее автора даже изображена на купюре в 100 швейцарских франков. В 2010-м она появилась на аукционе впервые за двадцать лет - лот выставил немецкий Dresdner Bank AG, который приобретал шедевр для корпоративной коллекции, но после поглощения Commerzbank от арт-объектов избавлялся. Вырученные за «Шагающего человека I» средства продавцы обещали направить на благотворительность.
Скульптура вызвала настоящий ажиотаж. В зале за нее боролись не менее десяти претендентов, но самую высокую цену в итоге предложил анонимный покупатель по телефону. Торги продолжались восемь минут, за это время стартовая цена лота поднялась в пять раз (а вместе с комиссионными - почти в шесть).
Эксперты газеты The Wall Street Journal предполагали, что анонимным покупателем стал российский миллиардер Роман Абрамович, двумя годами ранее купивший бронзовую статую женщины, созданную Джакометти в 1956 году. Однако позже агентство Bloomberg выяснило, что владелицей статуи стала Лили Сафра, вдова бразильского банкира Эдмонда Сафра.
«За любовь Господа», 2007
Скульптура, выполненная известным британским художником Дэмиеном Херстом из 2 кг платины, - слегка уменьшенная копия черепа 35-летнего европейца XVIII века. Ячейки для бриллиантов (всего их 8601) вырезаны лазером, челюсть изготовлена из платины, а зубы вставлены настоящие. Венчает череп розовый бриллиант весом 52,4 карата. Работа обошлась британскому художнику, знаменитому своими скандальными инсталляциями с использованием трупов животных в формалине, в £14 млн.
Херст утверждал, что название скульптуры навеяно словами матери, когда она обратилась к нему с вопросом: For the love of God, what are you going to do next? («Ради Бога, чем ты теперь занимаешься?»). For the love of God - дословная цитата из Первого послания Иоанна.
В 2007 году череп выставили в галерее White Cube, и в том же году он был продан за $100 млн (£50 млн фунтов). Агентство Bloomberg и газета The Washington Post писали, что в группе инвесторов оказался сам Дэмиен Херст, а также украинский миллиардер Виктор Пинчук. Представитель галереи White Cube не комментировала слухи, однако сообщала, что покупатели намерены впоследствии перепродать работу Херста.
«Голова», 1910-1912
За работу Амедео Модильяни коллекционеры торговались по телефону, в итоге скульптура ушла с молотка за $59,5 млн, что было в десять раз выше стартовой цены. Имя покупателя не раскрывалось, но известно, что родом он из Италии.
Скульптурой Модильяни занимался недолго - с 1909-го по 1913 годы, когда художник снова вернулся к живописи, в том числе из-за туберкулеза. «Голова», проданная на Christie’s, входит в коллекцию из семи скульптур «Столпы нежности», которые автор выставил в 1911 году в ателье португальского художника Амадео де Соуза-Кордосу. Все работы отличает выраженный овал головы, миндалевидные глаза, длинный, тонкий нос, небольшой рот и вытянутая шея. Эксперты также проводят аналогии между скульптурой Модильяни и известным бюстом царицы Нефертити, который хранится в Египетском музее Берлина.
«Собака из воздушных шаров (Оранжевая)», 1994-2000
Собака из нержавеющей стали попала на аукцион из коллекции бизнесмена Питера Бранта, побывав до этого в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, на Гранд-канале в Венеции и в Версальском дворце. Предпродажная оценка лота высотой три метра и весом в тонну составляла $55 млн. Оранжевая собака - первая из пяти «воздушных» собак, созданных американским художником. Остальные четыре скульптуры также разошлись по собраниям, но были проданы по более низкой цене.
Коммерческий успех пришел к Кунсу, бывшему брокеру с Уолл-стрит, в 2007 году. Тогда его гигантская металлическая инсталляция «Подвесное сердечко» была продана на Sotheby’s за $23,6 млн. В следующем году огромный пурпурный «Цветок из воздушного шарика» ушел на Christie’s за $25,8 млн. В 2012-м скульптура «Тюльпаны» была продана на Christie’s за $33,7 млн.
«Львица Гуэннола», около 3000–2800 до н. э.
Созданная в Древней Месопотамии около 5000 лет назад, статуэтка из известняка была найдена в 1931 году Ираке, недалеко от Багдада. В голове львицы сохранились два отверстия для шнурка или цепочки: она предназначалась для ношения на шее. С 1948 года работа принадлежала известному американскому коллекционеру Алистеру Брэдли Мартину и выставлялась в Бруклинском музее искусств. Объявляя о решении продать скульптуру, Мартин обещал вырученные средства направить на благотворительность.
Антикварная «Львица» установила рекорд цены для скульптур в 2007 году на нью-йоркском Sotheby’s, сдвинув с первого места бронзовую «Голову женщины» Пикассо, проданную меньше чем за месяц до этого за $29,1 млн. Финальная цена за скульптуру превысила начальную более чем в три раза. В борьбе за статуэтку принимали участие пять покупателей, победитель аукциона пожелал остаться неизвестным.
«Большая голова Диего», 1954
Бронзовая скульптура изображает младшего брата Альберто Джакометти Диего, он был любимой моделью швейцарского мастера. «Голов» существует несколько, последняя из серии была продана на Sotheby’s в 2013 году за $50 млн. «Большая голова Диего» отлита для установки на уличной площади в Нью-Йорке, из-за смерти автора работа над ней приостанавливалась. Эстимейт скульпутры, ушедшей с молотка на Christie’s, составлял $25-35 млн.
Джакометти входит в топ-10 самых дорогих художников мира с 2002 года, после продажи на Christie’s нескольких работ художника. Самой дорогой статуэткой, проданной тогда, стала третья из восьми экземпляров скульптуры «Клетка» - ее оценили в $1,5 млн. Однако знаковым для художника стал именно 2010 год, когда работы Джакометти стали оцениваться на уровне картин Пикассо.
«Обнаженная женская фигура со спины IV», 1958
Эксперты называют бронзовый барельеф «Обнаженная женская фигура со спины IV» самым ярким из четырех произведений серии «Стоящая спиной к зрителю», а всю серию - величайшим творением модернистской скульптуры ХХ века.
До 2010 года ни одна из скульптур этого цикла на торги не выставлялась, хотя барельеф, проданный на Christie’s, не единственный: слепок из гипса для каждой серии отливался сразу в 12 экземплярах. Высота одной фигуры составляет 183 см, вес - более 270 кг. Сейчас полные серии «Стоящей спиной к зрителю» хранятся в девяти ведущих музеях мира, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в галерее Tate в Лондоне и в Центре Помпиду в Париже. В частных коллекциях оставалось всего два экземпляра, один из которых и был продан с молотка.
«Обнаженная женская фигура со спины IV» изначально оценивалась в $25-35 млн, и заплаченная за нее сумма стала рекордной для произведений Матисса, когда-либо проданных на аукционе.
«Мадам Л.Р.», 1914-1917
Легендарный скульптор румынского происхождения получил всемирную известность в Париже, где прожил 35 лет. Его творчество оказало большое влияние на развитие современной скульптуры, Бранкузи называли родоначальником скульптурной абстракции. В Центре Помпиду с самого начала существования есть отдельная «Комната Бранкузи».
Деревянная статуэтка Madame L.R. была создана Бранкузи в 1914-1917 годах. Это одна из самых известных его работ. Считается, что «Мадам Л.Р.» передает традиционный стиль карпатской резьбы и влияние африканского искусства на творчество автора. Скульптура была продана в 2009 году на Christie’s как часть коллекции искусства французского кутюрье Ива Сен-Лорана.
«Тюльпаны», 1995-2004
«Цифры на ценнике иногда кажутся мне астрономическими. Но люди платят такие суммы, потому что мечтают приобщиться к арт-процессу. Их право», - рассуждал Джефф Кунс в беседе с журналом Interview после того, как его «Тюльпаны» были проданы за $33,7 млн. Кунса называют самым успешным американским художником после Уорхола.
«Тюльпаны» являются одной из самых сложных и крупных скульптур из Праздничной серии (при видимой невесомости они весят больше трех тонн). Это букет из семи перекрученных между собой цветов из «воздушных шаров», сделанный из нержавеющей стали и покрытый полупрозрачной краской.
Скульптуру, раскрывающую по замыслу автора понятие детской невинности, купил в 2012 году один из самых экстравагантных героев Лас-Вегаса, владелец казино и миллиардер Стив Уинн. Он решил продемонстрировать это приобретение в Wynn Las Vegas: бизнесмен придерживается идеи «публичного искусства» и часто выставляет на принадлежащих ему курортах предметы из своей коллекции.
12 мая 2015 года на нью-йоркском аукционе Christie’s был побит очередной ценовой рекорд: скульптура «Указующий человек» Альберто Джакометти продана за $141,3 млн. Это почти на $40 млн больше предыдущего топ-лота - еще одной работы швейцарского мастера «Шагающий человек I». Подробнее о том, работы каких скульпторов пользуются популярностью на аукционах и сколько за них готовы платить коллекционеры
«Указующий человек», 1947
«Указующий человек» - самая дорогая скульптура, проданная когда-либо на аукционе. Это одна из шести подобных бронзовых статуй Джакометти, созданных в 1947 году. Скульптура, ушедшая с молотка на Christie’s, последние 45 лет хранилась в частной коллекции. Ее прежний собственник в 1970 году купил работу у американских коллекционеров Фреда и Флоренс Олсен. Те, в свою очередь, приобрели шедевр в 1953 году у сына знаменитого французского художника Анри Матисса Пьера. Остальные «указующие» скульптуры хранятся в музеях мира, в том числе нью-йоркском MoMA и лондонской галерее Tate, а также в частных коллекциях.
Проданный на Christie’s лот отличается от других тем, что Джакометти вручную раскрасил его. Скульптор создал статую за несколько часов - между полуночью и девятью утра, рассказывал он своему биографу. Швейцарский мастер готовился к первой за 15 лет собственной выставке в Нью-Йорке. «Я уже сделал гипсовый слепок, но разрушил и создавал снова и снова, потому что работники литейного цеха должны были забрать его с утра. Когда они получили слепок, гипс был еще влажным», - вспоминал он.
Изображать тонкие, сильно вытянутые фигуры людей, символизирующие одиночество и ненадежность существования, скульптор начал после Второй мировой войны, во время которой Джакометти вынужден был перебраться из Франции в Швейцарию и обосноваться в Женеве.
Работы Джакометти считаются одними из самых дорогих на современном арт-рынке. Накануне торгов эксперты оценивали стоимость «Указующего человека» в $130 млн - выше стоимости предыдущего рекордсмена, «Шагающего человека I» того же автора. Имя покупателя, выложившего за скульптуру $141,3 млн, не разглашается.
«Шагающий человек I», 1961
«Шагающий человек I» считается одной из самых узнаваемых скульптур XX века. Работа вместе с портретом ее автора даже изображена на купюре в 100 швейцарских франков. В 2010-м она появилась на аукционе впервые за двадцать лет - лот выставил немецкий Dresdner Bank AG, который приобретал шедевр для корпоративной коллекции, но после поглощения Commerzbank от арт-объектов избавлялся. Вырученные за «Шагающего человека I» средства продавцы обещали направить на благотворительность.
Скульптура вызвала настоящий ажиотаж. В зале за нее боролись не менее десяти претендентов, но самую высокую цену в итоге предложил анонимный покупатель по телефону. Торги продолжались восемь минут, за это время стартовая цена лота поднялась в пять раз (а вместе с комиссионными - почти в шесть).
Эксперты газеты The Wall Street Journal предполагали, что анонимным покупателем стал российский миллиардер Роман Абрамович, двумя годами ранее купивший бронзовую статую женщины, созданную Джакометти в 1956 году. Однако позже агентство Bloomberg выяснило, что владелицей статуи стала Лили Сафра, вдова бразильского банкира Эдмонда Сафра.
«За любовь Господа», 2007
Скульптура, выполненная известным британским художником Дэмиеном Херстом из 2 кг платины, - слегка уменьшенная копия черепа 35-летнего европейца XVIII века. Ячейки для бриллиантов (всего их 8601) вырезаны лазером, челюсть изготовлена из платины, а зубы вставлены настоящие. Венчает череп розовый бриллиант весом 52,4 карата. Работа обошлась британскому художнику, знаменитому своими скандальными инсталляциями с использованием трупов животных в формалине, в £14 млн.
Херст утверждал, что название скульптуры навеяно словами матери, когда она обратилась к нему с вопросом: For the love of God, what are you going to do next? («Ради Бога, чем ты теперь занимаешься?»). For the love of God - дословная цитата из Первого послания Иоанна.
В 2007 году череп выставили в галерее White Cube, и в том же году он был продан за $100 млн (£50 млн фунтов). Агентство Bloomberg и газета The Washington Post писали, что в группе инвесторов оказался сам Дэмиен Херст, а также украинский миллиардер Виктор Пинчук. Представитель галереи White Cube не комментировала слухи, однако сообщала, что покупатели намерены впоследствии перепродать работу Херста.
«Голова», 1910-1912
За работу Амедео Модильяни коллекционеры торговались по телефону, в итоге скульптура ушла с молотка за $59,5 млн, что было в десять раз выше стартовой цены. Имя покупателя не раскрывалось, но известно, что родом он из Италии.
Скульптурой Модильяни занимался недолго - с 1909-го по 1913 годы, когда художник снова вернулся к живописи, в том числе из-за туберкулеза. «Голова», проданная на Christie’s, входит в коллекцию из семи скульптур «Столпы нежности», которые автор выставил в 1911 году в ателье португальского художника Амадео де Соуза-Кордосу. Все работы отличает выраженный овал головы, миндалевидные глаза, длинный, тонкий нос, небольшой рот и вытянутая шея. Эксперты также проводят аналогии между скульптурой Модильяни и известным бюстом царицы Нефертити, который хранится в Египетском музее Берлина.
«Собака из воздушных шаров (Оранжевая)», 1994-2000
Собака из нержавеющей стали попала на аукцион из коллекции бизнесмена Питера Бранта, побывав до этого в Музее современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке, на Гранд-канале в Венеции и в Версальском дворце. Предпродажная оценка лота высотой три метра и весом в тонну составляла $55 млн. Оранжевая собака - первая из пяти «воздушных» собак, созданных американским художником. Остальные четыре скульптуры также разошлись по собраниям, но были проданы по более низкой цене.
Коммерческий успех пришел к Кунсу, бывшему брокеру с Уолл-стрит, в 2007 году. Тогда его гигантская металлическая инсталляция «Подвесное сердечко» была продана на Sotheby’s за $23,6 млн. В следующем году огромный пурпурный «Цветок из воздушного шарика» ушел на Christie’s за $25,8 млн. В 2012-м скульптура «Тюльпаны» была продана на Christie’s за $33,7 млн.
«Львица Гуэннола», около 3000–2800 до н. э.
Созданная в Древней Месопотамии около 5000 лет назад, статуэтка из известняка была найдена в 1931 году Ираке, недалеко от Багдада. В голове львицы сохранились два отверстия для шнурка или цепочки: она предназначалась для ношения на шее. С 1948 года работа принадлежала известному американскому коллекционеру Алистеру Брэдли Мартину и выставлялась в Бруклинском музее искусств. Объявляя о решении продать скульптуру, Мартин обещал вырученные средства направить на благотворительность.
Антикварная «Львица» установила рекорд цены для скульптур в 2007 году на нью-йоркском Sotheby’s, сдвинув с первого места бронзовую «Голову женщины» Пикассо, проданную меньше чем за месяц до этого за $29,1 млн. Финальная цена за скульптуру превысила начальную более чем в три раза. В борьбе за статуэтку принимали участие пять покупателей, победитель аукциона пожелал остаться неизвестным.
«Большая голова Диего», 1954
Бронзовая скульптура изображает младшего брата Альберто Джакометти Диего, он был любимой моделью швейцарского мастера. «Голов» существует несколько, последняя из серии была продана на Sotheby’s в 2013 году за $50 млн. «Большая голова Диего» отлита для установки на уличной площади в Нью-Йорке, из-за смерти автора работа над ней приостанавливалась. Эстимейт скульпутры, ушедшей с молотка на Christie’s, составлял $25-35 млн.
Джакометти входит в топ-10 самых дорогих художников мира с 2002 года, после продажи на Christie’s нескольких работ художника. Самой дорогой статуэткой, проданной тогда, стала третья из восьми экземпляров скульптуры «Клетка» - ее оценили в $1,5 млн. Однако знаковым для художника стал именно 2010 год, когда работы Джакометти стали оцениваться на уровне картин Пикассо.
«Обнаженная женская фигура со спины IV», 1958
Эксперты называют бронзовый барельеф «Обнаженная женская фигура со спины IV» самым ярким из четырех произведений серии «Стоящая спиной к зрителю», а всю серию - величайшим творением модернистской скульптуры ХХ века.
До 2010 года ни одна из скульптур этого цикла на торги не выставлялась, хотя барельеф, проданный на Christie’s, не единственный: слепок из гипса для каждой серии отливался сразу в 12 экземплярах. Высота одной фигуры составляет 183 см, вес - более 270 кг. Сейчас полные серии «Стоящей спиной к зрителю» хранятся в девяти ведущих музеях мира, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в галерее Tate в Лондоне и в Центре Помпиду в Париже. В частных коллекциях оставалось всего два экземпляра, один из которых и был продан с молотка.
«Обнаженная женская фигура со спины IV» изначально оценивалась в $25-35 млн, и заплаченная за нее сумма стала рекордной для произведений Матисса, когда-либо проданных на аукционе.
«Мадам Л.Р.», 1914-1917
Легендарный скульптор румынского происхождения получил всемирную известность в Париже, где прожил 35 лет. Его творчество оказало большое влияние на развитие современной скульптуры, Бранкузи называли родоначальником скульптурной абстракции. В Центре Помпиду с самого начала существования есть отдельная «Комната Бранкузи».
Деревянная статуэтка Madame L.R. была создана Бранкузи в 1914-1917 годах. Это одна из самых известных его работ. Считается, что «Мадам Л.Р.» передает традиционный стиль карпатской резьбы и влияние африканского искусства на творчество автора. Скульптура была продана в 2009 году на Christie’s как часть коллекции искусства французского кутюрье Ива Сен-Лорана.
«Тюльпаны», 1995-2004
«Цифры на ценнике иногда кажутся мне астрономическими. Но люди платят такие суммы, потому что мечтают приобщиться к арт-процессу. Их право», - рассуждал Джефф Кунс в беседе с журналом Interview после того, как его «Тюльпаны» были проданы за $33,7 млн. Кунса называют самым успешным американским художником после Уорхола.
«Тюльпаны» являются одной из самых сложных и крупных скульптур из Праздничной серии (при видимой невесомости они весят больше трех тонн). Это букет из семи перекрученных между собой цветов из «воздушных шаров», сделанный из нержавеющей стали и покрытый полупрозрачной краской.
Скульптуру, раскрывающую по замыслу автора понятие детской невинности, купил в 2012 году один из самых экстравагантных героев Лас-Вегаса, владелец казино и миллиардер Стив Уинн. Он решил продемонстрировать это приобретение в Wynn Las Vegas: бизнесмен придерживается идеи «публичного искусства» и часто выставляет на принадлежащих ему курортах предметы из своей коллекции.